18. Николаева А. И.
Методика практической реализации стилевого педагогического подхода на занятиях в музыкально-исполнительских классах. Учебное пособие. – М.: Прометей, 2012. – 35 с.19. Свирская О. Е.
Художественное познание музыки в классе фортепиано: интонационный подход // Известия Волгоградского государственного педагогического университета № 10, 2012. – с. 113–118.20. Холопова В. Н.
Музыка как вид искусства. – М.: Консерватория, 1994. – 261 с.21. Холопова В. Н.
Специальное и неспециальное музыкальное содержание. – М.: ПРЕСТ, 2002. – 32 с.22. Холопова В. Н.
Три стороны музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика. – М. – Уфа, Московская консерватория, 2002. С. 55–75.23. Цыпин Г. М.
Портреты советских пианистов. – М.: Сов. композитор, 1990. – 336 с.24. Шаймухаметова Л. Н.
Смысловые структуры музыкального текста как проблема практической семантики. – М., – Уфа: Московская консерватория. 2002. – с. 84–102.Примечания к Главе III
25. Холопова В. Н.
Музыка как вид искусства. Учебное пособие. – М.: Консерватория, 1994. – 261 с.26. Там же.
27. Арановский М.
Музыкальный текст. Структура и свойства. – М.: Композитор, 1998. – 343 с.28. Цит. по: Арановский М.
Указ. соч.29. Нейгауз Г.
Показательный урок-лекция для педагогов. Беседа с Б. Тепловым и А. Вицинским (стенограммы) // Вопросы фортепианного исполнительства. Сб. статей. Вып. Четвертый. – М.: Музыка, 1975. – с. 28–69.30. Асафьев Б.
Музыкальная форма как процесс. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.31. Холопова В. Н.
Феномен музыка. – М.: Директ-Медиа, 2014. – 384 с.32. Цит. по http:// necrodesign. livejounal. com/16509. html.
33. Медушевский В. В.
Интонационная форма музыки. – М.: Композитор, 1993. – 262 с.34. Холопова В. Н.
Специальное и неспециальное музыкальное содержание. – М.: Моск. консерватория, 2002. – 32 с.35. Холопова В. Н.
Три стороны музыкального содержания. // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Материалы Первой Российской научно-практической конференции 3–4 декабря 2000 г. – М., – Уфа, 2002. – С. 55–76.36. Кириллина Л. В.
Классический стиль в музыке XVIII – нач. XIX вв. – М.: Композитор, 1996. – 224 с.37. Цит. по: Микешина Л. А.
Философия познания. Полемические главы. – М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 622 с.38. Баренбойм Л. А.
Возможна ли объективная интерпретация? // Сов. музыка, 1966, № 1. – с. 76–91.39. Там же.
40. Ландовска Ванда.
О музыке. – М.: Радуга, 1991. – 440 с.41. Рубинштейн А.
Музыка и ее представители. – М.: Изд. Союз художников, 2005. – 160 с.42. Цит. по: Корыхалова Н. П.
Интерпретация музыки. – СПб.: Музыка, 1979. – 207 с.43. Казальс П.
Об интерпретации. // Сов. музыка, 1956, № 1. – с. 88–100.44. Корредор Х. М.
Беседы с Пабло Казальсом. – Цит. по: Корыхалова Н. П. Указ. соч.45. Мильштейн Я. И.
К. Игумнов о мастерстве исполнителя. // Сов. музыка, 1959, № 1. – с. 116–123.46. Корыхалова Н. П.
Цит. книга.47. Малинковская А. В.
Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования. – М.:ВЛАДОС, 2005. – 381 с.48. Ожегов С. И.
Словарь русского языка. – М.: Гос. изд-во иностранных и национальных словарей, 1961. – 900 с.49. Медушевский В. В.
О содержании понятия «адекватное восприятие». // Восприятие музыки. Сб. ст. / Ред. – сост. В. Н. Максимов. – М., 1980. – с. 141–156.50. В книге автора этих строк (Николаева А. И.
Особенности фортепианного стиля А. Н. Скрябина. – М.:Сов. композитор, 1983. – 101 с.) доказывается, что истоки позднего творчества композитора коренятся в произведениях его раннего периода.51. Скребков С. С.
Художественные принципы музыкальных стилей. – М.: Музыка, 1973. – 449 с.Заключение
Слышим – чувствуем – думаем – понимаем – интерпретируем.
Чем завершим мы предлагаемое читателю пособие? Главное, как представляется, удалось показать, что основные проблемы герменевтики соотносятся с проблемами музыкального исполнительства и педагогики, а также доказать приложимость герменевтических принципов и методов к интерпретации музыкального произведения.
Показательна, например, корреляция основных тезисов герменевтики и музыкально-исполнительской эстетики. Так, герменевтика утверждает: понимание и толкование есть способ существования человека; с позиций эстетики понимание и толкование есть способ существования произведения искусства, в которое «встроено» понимание. В музыкальной эстетике также утверждается тезис: исполнение и, соответственно, интерпретация, есть способ существования музыкального произведения. Эти тезисы доказывают фундаментальную роль понимания и интерпретации в жизни и культуре.