Искусство фэнтази

Закончив работу, я покрываю ее одним или двумя слоями даммарного (ретуширующего) лака, чтобы выровнять цвета. Обычно с разбавителем высохшие цвета выглядят скучно. К тому же, в зависимости от того, сколько использовано льняного масла или жидкой краски, одни куски картины смотрятся тусклее, другие ярче. Покрывая картину лаком, вы ее выравниваете. Каждый цвет выявляется с той степенью интенсивности, какую вы изначально задали.

Закончив картину, художники-классики покрывали ее толстым слоем лака. Это делалось для ее сохранности, что меня мало интересует. Меня главным образом интересует, чтобы моя работа выглядела хорошо для печати.

Возможно, мне следовало бы больше думать о потомках, но для этого время мое еще не пришло.

Вечный победитель (Eternal Champion), издательство Делл

Дебри (Wilderness), издательство Даблдей

Искатель приключений (Adventurer), издательство Эйс

Наемник (Mercenary), издательство Покит Букс

Страж космоса (Space Guardian), издательство Покит Букс

Летающий ужас (Flying Menace), издательство Бэлантайн

Ведьма и ее приближенные (The Witch and Her Familiar), издательство Марвал Комикс

Шхуна на льду (Ice Schooner), издательство Делл

Набросок в цветных чернилах для «Хэви Метал»

Картина для «Хэви Метал»

Первый этап любой картины — это набросок. Я предпочитаю пользоваться пером и чернилами. Обычно я использую рапидограф, пусть даже у него не столько возможностей, сколько у тонкого стального пера, — главное, что его не нужно макать в чернила. Меня это больше устраивает, и я могу получить с его помощью довольно интересную линию. Для цвета я использую чернила Luma или Dr. Martin's — прозрачные и очень яркие. В определенных участках (на небосклоне и частично на горах) я использовал цветные карандаши Prismacolour, потому что они кроющие. По той же причине я также взял немножко белой акриловой краски для световых акцентов на горах.

Мне нравится делать довольно законченную цветную композицию. Насколько она закончена и буду ли я писать по ней маслом, зависит от того, есть ли у меня время или нет. Чем более закончен набросок, тем мне больше удалось определить и развить свои идеи, а также решить и другие проблемы, относящиеся к цвету и/или композиции.

В данном наброске я решал проблему достижения единства между верхней, очень светлой частью, где нужно было поместить надпись, и нижней, сравнительно темной, частью, занимающей большую часть картины. Поскольку по замыслу предполагалось разделение на свет и тьму, был риск получить в итоге картину, разделенную на две. Объединяющим элементом стала фигура женщины. Она взломала блоки светлого и темного. В моей композиции она перекрывает надпись, тем самым создавая контраст между черным нарядом, который на ней, и светлым фоном, равно как и контраст между бледностью ее кожи и ярко-красными буквами.

Фигуру мужчины я как бы подсветил прожектором, чтобы обеспечить надлежащий контраст с более темным фоном. Дальнейшим объединяющим фактором (очевидным в законченной работе) являются рефлексы на его торсе теплых тонов, использованных в верхней части картины. Цвета, находящиеся прямо за мужской фигурой, также немножко согреты, ненавязчиво перекликаясь с ней.

Делая дизайн обложки журнала или книги, надо предусматривать место для логотипа или названия. Сколько для этого понадобится места, следует установить и учесть на начальных этапах. Этот участок должен быть не слишком загружен, иначе он будет соперничать с заголовком, который для издателей всегда является предметом первой важности. Как правило, для заголовка больше всего подходит место с очень темным или очень светлым фоном.

Карандашная основа для «Хэви-Метал»

Второй этап

К этому этапу у меня уже были готовы и отобраны фотографии. Когда я обдумывал эту картину, я был буквально увлечен двумя моделями, которые и использовал, потому что они так хорошо дополняли друг друга. Они были похожи на панков, что и привлекало меня, соответствуя тому настроению, какое я хотел передать на картине. Обычно между наброском и позами моделей есть небольшие расхождения, поскольку набросок это нечто общее, безотносительное к конкретной реальности, а я люблю, чтобы мои модели могли в какой-то мере проявить собственную инициативу.

«Хэви Метал», третий этап

С фотографий я сделал кальки, которые затем были положены на картон (в соответствии с композицией наброска) и перенесены на него.