Читаем Искусство и религия (Теоретический очерк) полностью

Острую критику церковного быта и нравов, роли церкви и религии в освящении социального неравенства мы находим также в картинах многих других русских художников-реалистов XIX в.: А. И. Корзу-хина („Перед исповедью", „В монастырской гостинице"), В. В. Пукирева („Неравный брак", „Дьячок объясняет крестьянам картину страшного суда"), Н. В. Неврева („Панихида на сельском кладбище", „Воспитанница").



И. Е. Репин. Протодиакон


Существенную роль играли антиклерикальные и антирелигиозные мотивы в творчестве великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844 - 1930). Если в „Протодиаконе" и „Крестном ходе в Курской губернии" Репин в основном продолжал тему разоблачения духовенства и социальной роли церкви, которые нашли свое отражение ранее в творчестве Перова и других передвижников, то „Отказ от исповеди" занимает, несомненно, особое место в его творчестве. Эта картина была написана на сюжет стихотворения „Последняя исповедь", помещенного в подпольном революционном журнале „Народная воля". В этом стихотворении революционер говорит священнику: „Уйдите, батюшка! Я прожил век бойцом, я и умру таким, смеясь в лицо врагу, проклятья посылая!" В одном из писем В. В. Стасову И. Е. Репин недвусмысленно определил свое отношение к христианству. „Все христианство, - писал он, - это рабство, это смиренное самоубийство всего, что есть лучшего и самого дорогого и самого высокого в человеке" [1].

[1 Репин И. Е. и Стасов В. В. Переписка. М.-Л., 1949, т. 2, с. 172.]



И. Е. Репин. Отказ от исповеди


В картине „Отказ от исповеди" с необычайной, истинно репинской силой и выразительностью представлено столкновение двух мировоззрений, двух взглядов на жизнь. Революционер гордо отвергает мнимое религиозное утешение, предлагаемое ему священником. Его фигура дышит энергией, величавым спокойствием и уверенностью в себе. Это человек, убежденный в правоте своего дела и готовый отдать за него жизнь. Видно, что все симпатии художника на стороне атеиста-революционера.

Искусство прошлого и сейчас играет важную роль в атеистическом воспитании трудящихся. Многие лекторы и пропагандисты постоянно используют различные произведения литературы и изобразительного искусства в атеистической работе. Замечание В. И. Ленина о необходимости широко привлекать в пропаганде атеизма воинствующую публицистику французских просветителей XVIII в. имеет общее принципиальное значение. В свете этого замечания становится очевидной важность использования в атеистическом воспитании всей сокровищницы мирового искусства. Оно может и должно быть использовано в целях воспитания в массах научного, материалистического мировоззрения.


Советское искусство в системе атеистического воспитания


Проблема формирования в сознании масс научного, материалистического (а следовательно, и атеистического) мировоззрения решается не только средствами науки и философии, не только с помощью теоретического, рационального воздействия. Ее решение предполагает взаимодействие всех средств и факторов, формирующих духовный мир личности. И в ряду этих средств важное место занимают искусство и эстетическое освоение мира в целом.

Говоря о роли искусства в системе атеистического воспитания, следует прежде всего подчеркнуть, что оно удовлетворяет важные объективные потребности личности (эстетические, эмоционально-психологические) и тем самым способствует преодолению религиозных влияний на человека. В ряду социальных факторов, которые в нашем обществе затрудняют преодоление религии и распространение атеизма среди населения, следует выделить и неполное удовлетворение духовных потребностей людей. К сожалению, еще далеко не везде, не во всех населенных пунктах и отдельных коллективах созданы условия, обеспечивающие повседневное и систематическое удовлетворение эстетических потребностей населения, в особенности таких его групп, как домохозяйки, пенсионеры. Эстетические потребности принадлежат к тем духовным потребностям, которые объективно существуют у громадного большинства людей, хотя и развиты далеко не одинаково. Чем больше у человека свободного времени (а оно, как известно, существенно возросло у советских людей за последние десятилетия), тем острее им ощущается потребность как в постоянном восприятии художественных произведений, так и в посильном участии в художественном творчестве (музыкальном, танцевальном, изобразительном, драматическом и т. п.). Если эта объективная потребность не удовлетворяется в здоровой, разумной форме, на социалистической идейной основе, то возникают возможности обращения людей для ее удовлетворения к церковному искусству.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение
Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр