Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней

Сфинкс – это фантастическое существо, имеющее тело льва и голову человека. Изображения антропоморфных животных и зооморфных людей встречаются и в первобытную эпоху, так что нельзя назвать египтян изобретателями подобных существ.

Однако на нынешний день это самая древняя в мире (середина III тысячелетия до н. э.) монументальная скульптура – высота сфинкса достигает 20 метров, он высечен из единой скалы, которая находилась на этом месте, с добавлением обтёсанных под соответствующую форму известняковых плит.

Лицо сфинкса имеет портретное сходство с фараоном Хефреном, который погребён здесь же (это стало понятно при сравнении с другими, достоверными изображениями Хефрена). Голова его покрыта немесом, или клафтом – особой формы полосатым платком, символизирующим власть фараона. Лоб украшает урей – обод с головой богини – змеи Уаджит, покровительницы Нижнего Египта или, по другой версии, Священной змеи-покровительницы фараонов и богов. Лицо когда-то было выкрашено в кирпичный цвет, а немес – в красный и синий.

Создание статуи столь внушительных размеров одновременно преследовало несколько целей. Во-первых, гигантский сфинкс мог охранять пирамиды от нежданных гостей. Во-вторых, он внушал уважение к египетским царям, демонстрируя всю их непостижимость и мощь.

Живопись Древнего Египта

Живопись Древнего Египта всегда узнаваема. Её воспроизводят в кино и в анимации, ею вдохновляются хореографы. А всё благодаря тому, что

в основе такой живописи лежит канон – достаточно строгие правила, которым следуют художники, создавая свои произведения.

Канон Древнего Египта сформировался не позже IV тысячелетия до н. э. Один из самых ранних памятников, известных на сегодня, – палетка фараона Нармера (рис. 13), датируется 3200–3000 годами до н. э., демонстрирует использование канона в рельефе.

Рис. 13.Палетка Нармера. Ок. 3200–3000 гг. до н. э.

Любой человек, видевший египетские изображения, с ходу назовёт несколько признаков канона: изображение ног и головы в профиль, а глаз, плеч и торса анфас – чтобы каждая часть тела была видна наилучшим образом; пропорции фигур несколько вытянутые, у всех примерно одинаковые стройные тела; на голове, как правило, пышный чёрный парик.

Фигуры при этом будто бы замерли и никуда не двигаются – у древнеегипетского художника не было цели передать движение, потому что в загробном мире торопиться точно некуда, а именно его он изображал. Но есть и другие признаки канона. И поскольку древнеегипетская цивилизация развивалась достаточно консервативно, мы можем рассмотреть эти признаки на примере гораздо более позднего памятника – фрески из гробницы фараона Аменехмета I (рис. 14).

Рис. 14.Фрагмент стены гробницы Аменехмета и его жены Хемет. Египет, XX–XIX вв. до н. э.

На фреске фараон изображён со своей женой Хемет (мы знаем их имена благодаря многочисленным надписям, которые традиционно сопровождают египетские изображения). Перед ними стоят столы с дарами – хлебами, овощами, ногой и головой какого-то животного. Присмотримся к фигурам внимательнее.

Мы легко считываем, что Хемет стоит слева, а Аменехмет – справа, то есть в искусстве Древнего Египта женщины и мужчины изображались очень по-разному. Женщины носят длинные платья, закрывающие грудь, торс мужчины обычно обнажён. Кроме того, часто женская кожа окрашена в более светлый желтоватый тон, в противоположность мужчине, кожа которого скорее красная или коричневая.

На фреске есть ещё один персонаж, изображённый справа от фараона и его жены – их сын. Он показан в меньшем размере не потому, что был ребёнком, а потому, что его фигура менее значима. Этот принцип мы ещё не раз встретим в искусстве самых разных периодов.

Кроме того, поза наследника более расслаблена, потому что чем выше статус человека, тем строже его фигура подчиняется канону.