Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Идеи регионального дизайна были атакованы модернистами во времена стилистической революции 1920-х. Большинство просвещенных Европейцев тех лет считали причиной Первой мировой войны агрессивный национализм начала века и надеялись избежать исторических ошибок, развивая идеи Интернационализма. Подобным настроениям было обязано своим рождением движение модернизма, архитектура которого стремилась ответить на универсальные требования человечества, не отвлекаясь на региональные проблемы. За немногими исключениями, вроде работ William Wurster, Joseph Esherick и Charles Moore, занимавшихся поисками стилистических идей в региональных народных традициях, архитектура Америки большей части 20 века была исполнена духа универсальной рациональности и посвящала себя исследованию возможностей научных технологий. постмодернизм, критикуя абстрактные формы предшественников, по существу возродил древнейший из интернациональных стилей, Классицизм, а деконструктивизм и вовсе занимался проблемами ордера и хаоса глобального масштаба.


Казалось бы, настроения интернационализма должны были только окрепнуть в мире постмодерна, благодаря совершенствованию транспорта и телекоммуникаций, позволяющих идеям и капиталам беспрепятственно перемещаться вокруг земного шара, способствуя укреплению международной торговли и слиянию национальных экономик и культур. Однако, поколение 80-х предпочло интернационализму региональную автономию. В то время как страны Восточной Европы старались вывести себя из-под контроля Советского Союза, собственные республики которого также стремились к независимости, граждане Соединенных Штатов начали замечать несовершенства централизованного Федерального правительства и выступать за распределение денег, власти и ответственности между отдельными штатами. Проблемы утечки за границу рабочих мест и неконтролируемого притока нелегальных иммигрантов сделали любые проявления интернационализма в Америке окончательно непопулярными.


Все это неизбежно вело к пробуждению внимания общества к местным культурным традициям, на что незамедлительно ответила архитектура. Первым из Американских архитекторов, откликнувшихся на настроения времени, стал Robert Stern, выбравший в качестве стиля для офисного здания в Калифорнии Spanish Colonial, считавшийся многими архитекторами домодернистской эры идеальным стилем для отражения культуры и климата региона.


К концу 80-х относятся и первые опыты регионального дизайна признанного мастера этого направления Antoin Predock, исследовавшего adobe традиции юго-запада Соединенных Штатов и успешно сплавившего воедино абстракционизм Модернизма с лаконичными формами Pueblos (Рис. 10. 20.а.).


а


b

Рис. 10. 20. Примеры регионального дизайна: a. New Mexico House, New Mexico, 1983–85, Antoin Predock. b. Ranch House, Ennis, Montana, 1992, Phil Korell.


Работы Predock отличают виртуозное использование цвета, материалов и ассоциативных форм, позволяющее его объектам становиться естественной частью природного и культурного контекста (Рис. 10. 21.).


а


b


c


d

Рис. 10. 21. a. и b. American Heritage Center, University of Wyoming, Laramie, 1986–93, Antoine Predock. c. Austin City Hall, Austin, Texas, 2004, Antoine Predock. d. McNamara Alumni Center, Minneapolis, Minnesota, 2006, Antoine Predock.


Среди других архитекторов-регионалистов, следует упомянуть Phil Korell, сумевшего объединить в проекте ранчо в Монтане элементы Prairie Houses Райта с историческими архитектурными традициями района Rocky Mountains, включая Spanish Haciendas и Log Cabins первых переселенцев. Из этих, на первый взгляд несовместимых, источников родился убедительный образ дома-укрытия, способного выстоять в суровые зимы Монтаны и обеспечить при этом образ жизни, привычный для ранчменов современного американского запада (Рис. 10. 20. b.).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство