Читаем История американской архитектуры. Эволюция стилей полностью

Поздние Американские версии Queen Anne, подобные дому Fleischmanns в Нью-Йорке (Рис. 6.12. a.), мало чем напоминают средневековые Британские источники. Глубокий пристроенный porch простирается на ширину всего фасада и завершается подобием беседки с конической крышей. Porch второго этажа вдвинут в основной объем, добавляя живописности силуэту здания. Возведение таких ложных объемов в камне оказалось бы не под силу среднему застройщику, но благодаря гибкости balloon-frame system стиль оказался доступным даже для семей со скромным достатком. Деревянная обшивка стен создавала более спокойные поверхности, по сравлению с tile-hanging, или half-timbering, применяемых Shaw. Однако, ее простота, как правило, компенсировалась обилием резных деревянных деталей машинного производства, украшающих ограждения веранд и балконов, фронтоны и свесы крыш и т. п. Точеные деревянные опоры и стойки всех мастей (spindles – Рис. 6.12. b.), заимствованные из работ английского мебельного дизайнера Charles Eastlake, также стали приметой Американской версии стиля.


Рис. 6.12. а Частный дом Fleischmanns, New-York, 1895.


Рис. 6.12. b Spindles


Необыкновенная популярность Queen Anne послужила толчком для возникновения другого Американского стиля, получившего широкое распространение в конце 19 столетия и практически вытеснившего Queen Anne в начале 20-го, а именно, Colonial Revival. Присмотревшись к работам Shaw, опиравшегося на старые Британские традиции, американцы обнаружили схожие черты в собственной колониальной архитектуре 17 и 18 веков. Интерес к истории страны обострился после празднования, в 1876 году, 100-летия американской независимости. Ностальгия по старым временам, с их ясными ценностями и скромной, но достойной жизнью, возродила интерес ко всему колониальному, не угасающий до сих пор. Colonial Revival стал наиболее жизнестойким американским стилем, пережившим многие другие направления и потесненный только Модернизмом в 1950-х.


Начиная с юбилея независимости и до конца века, архитекторы использовали колониальное наследие так же эклектично, как и к источники других стилей послевоенного времени. Элементы различных исторических традиций, таких как Dutch Colonial, Gibbs и Adam, свободно комбинировались друг с другом и с более поздними изобретениями, вроде full front porch, а палладианскими окнами и колоннами часто украшались здания, по своей структуре далекие от классицизма (Рис. 6.13.).


Рис. 6.13. Частный дом, Orange, New Jersey, 1880-e, Edward Hapgood.


Ближе к концу столетия и в начале 20 века, возможно благодаря укреплению системы архитектурного образования в США, использование исторических образов и деталей стало более корректным. В 1877 году архитекторы Charles Follen McKim, William Mead и Stanford White предприняли пешую экспедицию по городам восточного побережья, к северу от Boston, в результате которой появились проекты нового поколения Colonial Revival, отличающиеся более внимательным отношением к историческим прототипам.

Одним яз них является H. Taylor House, построенный в 1886 году в Newport, Rhode Island архитектурной фирмой McKim, Mead & White (Рис. 6.14.). Интерес к Классической составляющей колониального наследия пробудил в своих партнерах Charles McKim, в свое время обучавшийся в Ecole des Beaux-Arts. Вместе с ними, в конце века, он возглавил движение Classical Revival, но уже в Taylor House, заметны детали и пропорции Классицизма, позволявшие некоторым критикам называть этот проект пионером American Renaissance.


Рис. 6.14. H. Taylor House, Newport, Rhode Island, 1884–86, McKim, Mead & White.


Из смешения Queen Anne и Colonial Revival родился еще один уникальный стиль этого периода, получивший название Shingle Style. В отличие от двух первых, этот стиль не получил широкого распространения и, в основном, использовался для летних коттеджей состоятельных обитателей восточного побережья.

Архитекторы, проектирующие коттеджи, сталкивались с необходимостью обеспечить своим клиентам привычные, но менее формальные условия проживания на протяжении нескольких месяцев в году, не поступаясь комфортом, но и не демонстрируя его.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство