Из художников этого времени нам всего более известен Фидий (прибл. 500 — 430 гг.). Он был руководителем строительных работ при Перикле и сам был замечательным ваятелем. Наиболее славились его статуи Афины-Парфенос в Парфеноне и Зевса в Олимпии — обе из золота и слоновой кости — и громадная бронзовая статуя Афины-Промахос (Защитницы) на площадке Акрополя. Он принимал близкое участие и в украшениях Парфенона — в фронтонных композициях и в создании рельефов фриза с изображением процессии на празднике Великих Панафиней и др. В его произведениях виден особенный стиль — изображение богов как величественно-спокойных и идеально-прекрасных людей.
Из старших его современников должен быть назван Мирон, автор знаменитого «Дискобола», т. е. метателя диска. Моложе Фидия был Поликлет
, художник агросско-сикионской школы. Он известен статуями крепких, сильных атлетов, каковы «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша, надевающий на голову победную повязку). В «Дорифоре» Поликлет показал свое представление о «каноне», т. е. образце идеального тела, установив определенные пропорции между частями тела. Его пропорции давали несколько тяжелую приземистую фигуру — идеал силы в духе спартанских воителей.Из живописцев V в. самым известным был Полигнот
с острова Фасоса. Он оказал сильнейшее влияние на современников. Его картины «Битва греков с амазонками», «Загробный мир», «Битва при Марафоне» и другие знакомы нам по описаниям в литературе и отчасти по копиям в вазовой живописи; они были исполнены четырьмя красками, что придавало им характер условности, подходящей для героических сюжетов, и в этом отношении они напоминают стиль трагедий Эсхила.В последние десятилетия V В. явно обнаруживается стремление к большей простоте, естественности и наклонность к изяществу, даже изысканности. Это видно в статуте Ники (Победы) Пеония в Олимпии, в барельефах на балюстраде храма Ники в Афинах и т. д., а также у художников Зевксида из Гераклеи в южной Италии и Паррасия из Эфеса, которые стремились уже к натурализму. Пафос страдания, которым отмечены некоторые трагедии Эврипида, нашел отражение в пластическом искусстве только в начале IV в. у Скопаса.
Ход развития искусств отражает изменения в идеологии и помогает понять различные течения в литературе этого времени.
3. ОБЩЕСТВЕННЫЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИДЕАЛЫ ЭПОХИ ПЕРИКЛА
Афины в эпоху Перикла сделались экономическим, политическим и культурным центром всей Греции. Пирей стал «рынком всей Греции» (Исократ, IV, 43). Сам Перикл называл Афины «школой Греции» (Фукидид, II, 41, 1). Сходные суждения высказывались и другими: кто называл их «пританеем мудрости» — высшим советом мудрости, кто «Элладой Эллады» и т. п.[150]
. Не удивительно, что и сами граждане, видя силу и блеск своего государства, преисполнялись чувством патриотической гордости за свое отечество. Этими условиями определялись их общественные и художественные идеалы, которые нашли яркое выражение во многих поэтических произведениях. Таким патриотическим одушевлением проникнуты замечательные песни хора в трагедии Эврипида «Медея» (824 — 845), которая была поставлена в 431 г. перед самым началом Пелопоннесской войны, а также и в последнем произведении Софокла «Эдип в Колоне» (668 — 719). В обеих песнях Аттика прославляется как благословенный край, наделенный милостями самих богов. А на западном фронтоне Парфенона был представлен спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой; это означало, что Аттика — такая прекрасная страна, из-за которой спорили сами боги. Сюжетами некоторых трагедий брались мифические события, в которых проявлялись могущество и благородная роль афинского народа как защитника угнетенных, например в «Просительницах» и «Гераклидах» Эврипида, в «Эдипе в Колоне» Софокла. Да и Аристофан в своих комедиях нередко прославляет доблесть афинского народа и покровительство, оказанное ему богами («Всадники», 551 — 610; «Облака», 299 — 313; «Осы», 1071 — 1090) и т. д.