Предание называет первой и самой древней церковью Рима базилику Пуденцианы. По словам легенды, апостол Петр жил на Эсквилине, в Vicus Patricius, в доме сенатора Пудента и его жены Присциллы, и будто бы даже воздвиг тут молитвенный дом. Новат и Тимофей, сыновья Пудента, которых св. Павел в своих письмах называет по именам, владели там же купальнями, и здесь, как предполагают, епископ Пий I (в 143 г.), по просьбе девицы Пракседы, основал церковь. До Константина и во время преследований христиане не имели никаких официально признанных церквей, а располагали для собраний только помещениями, которые их единоверцы предоставляли им в своих домах. Со времени эдикта Константина эти Древние молитвенные дома превращались в церкви, сохраняя имя того благочестивого собственника, которым они были учреждены; некоторые же из церквей и по настоящее время носят название такого происхождения. Церковь Св. Пуденцианы и есть первая из церквей Рима, которые отмечает Liber Pontificalis.
На трибуне этой церкви еще сохранилась древняя мозаика, изображающая Христа между 12 апостолами и обеими дочерьми Пудента, Пракседой и Пуденцианой. Эта мозаика, без сомнения, самая лучшая в Риме, прекрасного и строгого стиля была начата при папе Сириции (384—398) и окончена Иннокентием I (402—407); но она несколько раз подвергалась исправлениям и потому значительно утратила свой первоначальный вид. К этой церкви присоединилась церковь Св. Пастора, брата Пия I.
Епископу Каликсту I (217—222), по имени которого называются знаменитые катакомбы, приписывается, но неосновательно, возведение базилики S.-Maria в Транстеверине, а его преемнику — постройка церкви Св. Цецилии. Самые древние авентинские церкви Св. Алексея и Св. Приски должны были быть выстроены в начале IV века. Но все эти базилики, как основанные до Константина, являются сомнительными.
Только с той поры, когда Константин дал полную свободу христианам, появились значительные и отчасти роскошные базилики. Их архитектурная форма, выработанная так же, как и церковный культ, в катакомбах, была уже готова и осталась в основе без изменений в последующие столетия. Римлянин, приносивший жертвы богам в храмах, блиставших роскошью и украшенных колоннадами, не мог не чувствовать насмешливого презрения к храмам христианского Бога, которые заимствовали свою форму у судебных помещений, скрывали свои колонны внутри зданий, как какую-то похищенную добычу, и сам фасад которых находился позади двора, окруженного стеной и имевшего посредине cantarus, или источник. Строительное искусство древних покинуло в то время человечество. Об отсутствии этого искусства свидетельствует в Риме еще доныне уцелевшее сооружение, являющееся границей двух культурных эпох, — триумфальная арка Константина, которая по приказанию униженного сената была украшена скульптурными произведениями, снятыми с арки Траяна. И когда этих скульптур не хватило, современные художники, которым было поручено сделать некоторые рельефы, должны были признаться, что идеалы предков исчезли и наступил век варваров. Арка Константина — это надгробный памятник искусству Греции и Рима.
Живопись разделяла вообще судьбу со скульптурой, но в одном отношении была счастливее. Исчерпав свои мотивы, которые были уже пережиты, живопись, по-видимому, последовала за Константином в Византию и здесь покорно признала христианство. В Риме с V века живопись также покинула радостный идеал древних, который, однако, сохранялся в катакомбах, как прекрасная орнаментика, и, довольствуясь одной техникой, приобретенной со времен императоров, перешла в мозаику. Мозаика по существу есть искусство упадка, сверкающий золотом цветок варварства; ее характер стоит в гармонии с временем иерархической деспотии, когда с утратой свободных учреждений чиновничество, одетое в золотую парчу, проникло всюду в государстве и в церкви. Тем не менее мозаика с поразительной силой выражает глубокую и мистическую суровость, ужасающую исключительность религиозных страстей и их фанатическую энергию в те века, когда свет знания погас.