История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Важно, что чаще всего герой изображён именно на фоне природы — в эпоху Возрождения она становится метафорой прекрасного гармоничного мира. Линия горизонта изображена очень низко, что визуально возвышает человеческую фигуру над пейзажем — то есть возвышает человека над остальным миром.

В некоторых портретах фон не был пейзажным. Иногда он оставался не заполненным деталями, и человеческое лицо выделялось на спокойном тёмном фоне. Можно встретить примеры декоративного оформления фона — цветы или растительные орнаменты.

» Важная особенность профильных портретов — это чёткий контур, очерчивающий лицо и фигуру, в которых чувствуется полная неподвижность.

Лицо героя довольно быстро развернулось к зрителю: в последнюю треть XV века появился трёхчетвертной портрет. В таком ракурсе и будут писать портреты художники в последующие десятилетия.

Портрет — это новый светский жанр, оформившийся в XV веке и продолжающий жить и по сей день.

Развитие светского искусства. Боттичелли

Начиная с XIV века, в церковное искусство стремительно проникают элементы светской реальности в виде архитектуры, причёсок, деталей одежд героев, бытовых подробностей. В XV веке художники расширяют возможности и обращаются к светским сюжетам.

Можно вспомнить, что литература сделала это раньше: в XIV веке Данте написал «Новую жизнь» — поэтическое произведение о любви, а Джованни Боккаччо создал знаменитый «Декамерон». Светская литература появлялась и в других частях Европы, например, поэзия трубадуров на юге Франции или миннезингеров в Германии. Итальянские художники XV века нередко обращаются к историям из «Декамерона».

Серия картин, написанных Сандро Боттичелли о герое одной из новелл «Декамерона» Настаджо дельи Онести, — яркий пример произведения на светскую тему. История несчастно влюблённого юноши Настаджо, представленная в нескольких работах, ярко демонстрирует характерные черты искусства XV века.

Перед нами пир, где разворачивается сцена погони всадника за отказавшей ему в любви девушкой. Сидящие за столом люди в ужасе вскакивают со своих мест. Ближе всего к нам главный герой, Настаджо, развёрнутый спиной. Он застыл в красивой изящной позе и больше похож на того, кто выполняет балетное па, нежели призывает всех сохранять спокойствие. Выразительна поза дамы слева. Наклон её головы и жесты театральны, поза кажется танцевальной.

» Фигуры готически изогнуты и невесомы, складки одежд героев не подчёркивают объёма фигур.

» Эту картину можно было бы принять за позднеготическую, но правильные пропорции фигур и точно построенная перспектива обнаруживают действие законов искусства Возрождения.

» В картине есть и воздушная перспектива. Мастера XV века стали делать дальний план более бледным, как бы тающим в голубой дымке, тем самым показывая плотность воздуха, сквозь которую человеческий глаз видит объекты на горизонте.

Цвета в картинах XV века порой очень яркие. Сочетая их, художник не использует плавных переходов, контрастные холодные цвета соседствуют, из-за чего колорит многих картин кажется пёстрым.

Живописи как будто не хватает плавности в сочетаниях цветов, хотя в линиях она в избытке.

Это связано с несколькими причинами.

»В XV веке итальянские мастера использовали прочную, вязкую и непрозрачную темперную краску. В её основе — яичный желток. Краска ложилась на картину плотным слоем, разные цвета крайне неохотно смешивались друг с другом, а структура темперы не давала возможности накладывать слои один поверх другого. Эти ограничения не давали возможности усложнять и обогащать оттенки.

»Для художника было важнее работать с фигурой, пропорциями, перспективой и сложными ракурсами. В эпоху кватроченто отношение к цвету отчасти напоминало средневековое. Ещё неважна была фактура ткани и красота её оттенка, а цвет сохранял символический смысл.

Однако в начале XVI века колорит ренессансной картины сильно изменится благодаря переходу от темперной краски к масляной — с прозрачной, легкой текстурой.

Появление в искусстве античных образов. Растущая независимость от церкви

Абсолютным новшеством для искусства XV века являются античные сюжеты и образы. В это время их не так много, а самым известным является «Рождение Венеры» Боттичелли.

Боттичелли ввёл в европейское искусство новый образ — Венеру. К средневековому символу женственности и красоты, который олицетворяла Богоматерь, прибавился античный образ богини любви. Интересно, что нередко символом обеих героинь была роза.

» В этой картине художник как бы воспроизводит образ Афродиты Книдской, созданной Праксителем. Венера стыдлива и отрешена от реальности, в которой существует зритель.