История. История России. 10 класс. Углублённый уровень. Часть 2

Крупнейшим зодчим Петербурга стал Карл Иванович Росси (1775 – 1849), который по объёму созданного превосходит всех своих современников. Ему принадлежат такие значительные сооружения, как здания Главного штаба и министерств на Дворцовой площади, ансамбль Михайловского дворца (ныне Русский музей), ансамбль Александринского театра и, наконец, здания Сената и Синода. Каждый раз зодчий расширял свою задачу, не просто вписывая новые сооружения в улицы и площади столицы, но придавая её районам иной облик. Так, например, получив заказ на постройку Михайловского дворца, он создал ансамбль, состоящий из трёх частей: дворца (со служебными корпусами), парка и площади с улицей, ведущей к дворцу.

Триумфальная арка в Москве. Архитектор О. И. Бове

В 1830 – 1850-е гг. в русской архитектуре начинают формироваться черты, связанные с зарождением нового направления, именуемого историзмом или эклектикой. Это направление характеризуется интересом к древнеегипетскому, арабскому, индийскому, греческому, римскому, готическому и русско-византийскому стилям и смешением их. В этом отношении переходным можно считать творчество московских зодчих О. И. Бове, Д. И. Жилярди и А. Л. Витберга.

С именем О. И. Бове связано строительство Торговых рядов, создание Театральной площади и Большого театра, Первой градской больницы, Триумфальной арки, ныне расположенной на Кутузовском проспекте в Москве. Д. И. Жилярди стал известен реконструкцией здания Московского университета, во время которой был полностью изменён фасад, и строительством Опекунского совета на Солянке.А. Л. Витберг создал проект храма на Воробьёвых горах в память о победе в Отечественной войне 1812 г.

Живопись и скульптура. Для российской живописи, как и скульптуры, первая половина XIX в. стала временем исканий и одновременно расцвета, выхода на мировую арену.

Портрет А. С. Пушкина. Художник В.А. Тропинин

Одним из крупнейших портретистов этого периода стал Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), в творчестве которого наиболее полно отразились романтические искания художников начала столетия. Его автопортрет, портреты Д. В. Давыдова, И. П. Бакуниной, В. А. Жуковского, А. С. Пушкина и других выразили новое представление о ценности, неповторимости индивидуальных черт личности, внутреннего мира человека, внимательно вглядывавшегося в жизнь, пытавшегося разгадать загадку человека и человечества.

Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), как и Кипренский, был сыном крепостных, по милости владельца окончил Академию художеств и начинал с портретной живописи. Наиболее известен написанный им портрет А. С. Пушкина, на котором поэт, завернувшись в халат, как в античную тогу, предстает перед нами в образе мудрого, внутренне уравновешенного собеседника. В историю русской живописи Тропинин вошёл не только как портретист, но и как создатель особого вида жанровой картины – поясного изображения человека, занятого несложным, привычным делом. Широкое распространение копий и вариантов его «Пряхи», «Кружевницы», «Украинца с палкой» – свидетельство популярности этих картин у современников.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847) стал первым русским живописцем, сознательно избравшим бытовой жанр основной областью своего творчества. Он разработал форму многофигурной композиции, в которой большую роль играл пейзаж или интерьер. Красота и поэтичность венециановских крестьянок не означали идеализацию крепостного, подневольного труда. Они свидетельствовали об уважении художника к народу и его хозяйственным занятиям, желании подчеркнуть этическую и эстетическую значимость образа русского крестьянина. Картины Венецианова «На пашне. Весна», «Гумно», «На жатве. Лето» и другие вызвали такой широкий резонанс, что позволили художнику организовать собственную школу.

В этом ряду блестящих живописцев выделяется Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852), оказавший огромное влияние на многие стороны русского искусства. Он был неповторимым мастером цвета, что особенно проявилось в его картинах «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» и «Итальянский полдень». Брюллов оказался новатором и в портретном жанре, принесшем ему европейскую известность. Его портреты поражали необыкновенной динамикой («Всадница»), мастерством композиции и необычным колоритом («Портрет Ю. П. Самойловой с А. Паччини»). Особую славу художнику принесло полотно «Последний день Помпеи», в котором проявились все лучшие стороны его дарования. В нём каждая фигура настолько пластична, цельна и объёмна, что создаётся впечатление, будто её можно обойти вокруг и осмотреть со всех сторон. Шумный успех картины вызвал широкий интерес к российской живописи. Пожалуй, впервые в выставочные залы пошёл купец и мещанин – всем хотелось увидеть новое чудо.