История химии с древнейших времен до конца XX века. В 2 т. Т. 2

Русские литейщики владели технологией изготовления сложных изделий, пользуясь при этом формами, состоявшими из множества частей. Кроме того, они в совершенстве освоили процесс литья по восковой модели. Уже в начале XII в. для создания тонких полых изделий русские мастера применяли способ литья «навыплеск»^{20}. Сущность этого метода заключалась в следующем: в литейную форму через верхнее отверстие заливали расплавленный металл, небольшая часть которого кристаллизовалась при соприкосновении со стенками формы, а остальная часть вытекала через нижнее отверстие.

До нашего времени сохранилось немало прекрасных изделий, изготовленных древнерусскими литейщиками, а также орудий их производства. Особый интерес представляют 37 разъемных литейных форм мастера Максима, найденные археологами в Киеве при раскопках на территории древней Десятинной церкви^{21}.

Русские ювелиры в XI–XIII вв. превосходно владели мастерством ковки, пайки, чеканки, травления, а также гравировки цветных и драгоценных металлов, что позволяло им создавать изделия высокой художественной ценности. При вытравливании узоров на поверхности металлов их предварительно покрывали воском и олифой. На образовавшемся слое рисовали нужный узор и протравливали его травильной водкой^{22}. Ее готовили из сулемы, нашатыря, сусла, ямной селитры и медного купороса, взятых в соотношении 2 : 1 : 3 : 3 : 12. Для получения однородной жидкости эту смесь растворяли в уксусе. При операциях пайки в качестве флюса использовали нашатырь, буру и сосновую смолу.

Русские мастера владели уникальной технологией золочения по меди и железу. Медные пластины предварительно покрывали лаком, сваренным из скипидара, асфальта, желтого воска и сосновой смолы. Поверх нанесенного на медном листе рисунка, выскобленного от лака и обработанного травильной смесью, наливали золотую амальгаму. После нагревании пластины ртуть испарялась, а образовавшийся слой золота обладал очень хорошей адгезией с поверхностью медного листа^{23}. В результате сложного и многоступенчатого процесса русские мастера создавали настоящие шедевры. Золотые ворота в городе Владимире, построенные в 1164 г. при князе Андрее Боголюбском, являются выдающимся памятником древнерусской архитектуры, который охраняется ЮНЕСКО как наследие мировой культуры. Это были самые парадные ворота города в XII–XIII веках. Ипатьевская летопись сообщает, что князь их золотом «учини», имея в виду, что они были покрыты листами золоченой меди, ярко блестевшей на солнце и поражавшей воображение современников.

Замечательное искусство древнерусских ювелиров эпохи Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха поражало европейских путешественников, посещавших нашу страну в те времена. Усилиями отечественных археологов в XIX–XX столетиях творения древних мастеров обрели новую жизнь. Из-под земли были извлечены сотни украшений, созданных мастерами X — начала XIII вв.

Очень популярными украшениями среди женщин различных славянских племен были литые серебряные височные кольца. Их вплетали в прическу у висков или подвешивали к головным уборам. У каждого славянского племени был свой особый тип височных колец, непохожий на аналогичные украшения соседей^{24}.

В XI–XIII вв. горожанки больше всего любили колты^{25} — парные полые золотые или серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору (см. цветные иллюстрации к данной главе). При выделке наиболее ценных изделий ремесленники применяли особо сложные по тем временам приемы обработки серебра и золота. В 1876 г. близ деревни Терехово Орловской губернии были обнаружены колты XII — начала XIII вв. Они представляют собой массивные пятилучевые звезды, густо покрытые тысячами напаянных шариков металла. Подобная ювелирная техника называется зернью.

Наряду с зернью применяли филигрань (скань)[2] и финифть[3]. В 1887 г. на территории древнего Михайловского Златоверхого монастыря был найден еще один клад ювелирных украшений XI–XII вв., в том числе пара золотых колтов, выполненных в виртуозной технике перегородчатой эмали (см. цветные иллюстрации к данной главе).

Перегородчатая эмаль была известна в Киевской Руси уже с XI в. Это забытое искусство требовало терпения и необычайной точности в работе. На поверхность золотого украшения ювелир напаивал ребром ленточки-перегородки, которые составляли контур будущего рисунка. Затем ячейки между ними заполняли порошками эмалей разных цветов и нагревали до высокой температуры. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, были чрезвычайно дорогими, поэтому в большинстве случаев они служили деталями богатых княжеских уборов.