Читаем История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана полностью

Арт-деко — это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Большое влияние на него оказали кубизм, элементы египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Стиль арт-деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши.

Этот стиль характеризуется скруглёнными углами, строгими вертикальными линиями, отступающими формами, предпочтением геометрических форм и орнаментов, прямыми линиями, абстрактными композициями, узорами с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнажённых женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов.

Арт-деко в интерьере — стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придётся вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

К отличительным особенностям арт-деко можно отнести такие.

• Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривлённых линий, а также ступенчатых поверхностей.

• Контраст цветового решения, в котором помимо чёрного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.

• Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.

Интерьер в стиле арт-деко


• Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.

• Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.

• Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далёких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).

• Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.

• Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи арт-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли.

Поп-арт

В Америке в конце 1950-х годов в искусстве возникло новое течение поп-арт, основоположником которого считается Энди Уорхолл. Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй. Поп-арт — англ, pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Интерьер стиле поп-арт — это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве.


Для отделки интерьеров применяются раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги