История самой знаменитой куклы мира. Про Барби и другие легендарные игрушки

Эмили Хаггард, доцент факультета модных коммуникаций в Нью-Йоркской школе дизайна Parsons, подтверждает этот тренд. Она считает, что привлекательность барбикора заключается в его доступности. «Ярко-розовый – это дерзкий цвет, который можно найти в магазинах любого ценового сегмента. Это более доступный тренд, чем тихая роскошь, что способствует его популярности в TikTok. Мы видим розовый цвет на Met Gala, на модных показах, он продается на разных уровнях в модной индустрии. Это широкая эстетика, которую могут позволить себе все, а не только элита,» – говорит она в интервью для Time.

Искусство

В области искусства Барби также стала значимым объектом. Художники часто используют ее в своих работах как способ комментировать общественные вопросы, такие как стандарты красоты, гендерные роли и потребительская культура. Один из наиболее известных примеров – работы художницы Марилены Кисс (Marielena Krewer), которая использует Барби для создания провокационных и критических работ, обращенных к вопросам гендера и общества.

В своих работах Мариелена демонстрирует нестандартный подход к использованию Барби как холста для выражения своих мыслей и чувств. Ее куклы Барби, которых она перерабатывает и модифицирует, часто изображают альтернативные представления о женственности и социальных нормах. Например, в одной из ее работ Барби может быть представлена в роли активистки за права женщин, реалистично выглядящей дамы средних лет или даже в виде персонажа из истории или мифологии. Однако, несмотря на провокационный характер своего искусства, Мариелена делает это не ради шока, а чтобы вызвать диалог. Через свои работы она стремится поднять вопросы о гендерной идентичности, феминизме и равноправии, и, возможно, даже вызвать изменения в обществе.

И еще несколько художников использовали кукол Барби в своих работах как способ комментирования или исследования социальных и гендерных вопросов. Вот некоторые из них:

Маргокс Ланге (Margaux Lange) – эта интересная и неповторимая ювелир из Нью-Йорка создает украшения из кукол Барби. Её работы были высоко оценены как в рамках простого украшения, так и в качестве формы искусства. Она превращает кусочки кукол Барби и Кена в замысловатые, утонченные, а иногда довольно мрачные украшения.

Ланге часто выбирает отдельные элементы Барби, такие как глаза, руки, губы, ноги или обувь, и встраивает их в украшения, такие как подвески, серьги и броши. Её работы сопровождаются критическим подтекстом, который освещает социальные и культурные аспекты Барби как иконы. В своем творчестве Ланге исследует отношения между человеком и предметом, между женщиной и куклой, которая стала символом женственности.

Ланге получила образование в области металлов и ювелирных изделий в Мэрилендском институте колледжа искусств и начала свою карьеру с продажи своих работ на Etsy. С тех пор её работы были представлены в многочисленных выставках по всему миру.

Джейси Лейн Долли (Jocelyn Grivaud) – талантливая художница, которая сумела придать новую жизнь кукле Барби, включив её в свою уникальную серию работ. В своем проекте «Пино-Барби» она использовала Барби для воссоздания знаменитых произведений искусства. Эти работы не только прекрасно исполнены, но и заставляют зрителя взглянуть на эти изображения под новым углом. Долли преобразовала Барби в различные иконические фигуры, такие как Мона Лиза Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» и «Девушка с жемчужной серёжкой» Йоханнеса Вермеера.

В своих работах Долли исследует вопросы образа женщины в обществе. Она представляет Барби как многогранную личность, способную представить исторические и иконические образы женщин в искусстве. Её творчество представляет собой гибрид искусства и игры, подчеркивая тот факт, что Барби – это не просто игрушка, а мощный символ и культурный феномен.