Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв.

Искусство ваяния в Италии XIII–XIV вв. в целом развивалось в русле готических традиций, но и в этой художественной сфере складывались различные школы, а заметным явлением становилась индивидуальная манера отдельных скульпторов. Главным направлением в их работе была резьба по камню, чаще всего изготовление мраморных рельефов, причем наряду с барельефами романского стиля получили распространение высокие рельефы и круглые статуи. В Южной и отчасти Центральной Италии в ваянии наметился серьезный интерес к древнеримской скульптуре, вплоть до копирования мраморных портретов императоров. Влияние готики в творчестве итальянских скульпторов, шедшее преимущественно из Франции, стало заметным в середине XIII в. и усилилось в следующем столетии, хотя проявлялось в «переработанном» виде, не умаляя индивидуального почерка мастера. Для готической скульптуры были характерны использование аскетичного типа ликов, резкая очерченность и угловатые складки драпировок одежд, S-образный изгиб фигур. В середине столетия в скульптуре наметились и новые черты, отражавшие стремление мастера сделать более жизнеподобными лики и позы святых, придать динамизм и экспрессию сценам из евангельских сюжетов.

Рождение новой манеры, предренессансной, как ее называют, связано с творчеством тосканского мастера Никколо Пизано, работавшего в Пизе, Сиене, Пистойе, Перудже, Болонье. Он был выходцем из Южной Италии, где имел возможность внимательно изучать древнеримскую скульптуру, осмысляя и строй ее образов, и технику их создания, что нашло отражение в его работах. В рельефах кафедры Баптистерия в Пизе (1259–1260) мастер сохраняет традиционный символизм и аллегоричность образов, остается в русле готического стиля в трактовке одежд, но массивность, телесность, округлые формы фигур, обработку мрамора голов и волос создает вслед античным образцам. Новые подходы проявляются и в рельефах кафедры собора в Сиене (1265–1268), получившей особую скульптурную выразительность благодаря замене ее традиционной четырехугольной формы на шестигранник и подчеркнутой динамичности фигур; над ее созданием Никколо Пизано работал вместе со своим сыном Джованни и учеником Арнольфо ди Камбио.

Джованни Пизано, ставший известным скульптором, в 1285–1295 гг. работал над украшением фасада сиенского собора: он создал цикл монументальных круглых фигур пророков и пророчиц в стиле французской готики, но эти образы насытил драматизмом и особой экспрессией, что стало отличительной чертой его творчества. Особенность художественной манеры талантливого мастера четко проявилась в рельефах кафедр церкви Сант-Андреа в Пистойе (1300–1301) и собора в Пизе (1302–1310), отмеченных драматическим напряжением сцен и декоративной пышностью, присущей обеим кафедрам.

Своеобразием отличалось и творчество Арнольфо ди Камбио, архитектора и скульптора, руководившего во Флоренции сооружением и украшением собора Санта-Мария дель Фьоре, для фасада которого выполнил несколько скульптур. Ему принадлежит также ряд работ и в церкви Санта-Кроче. В Риме в церкви Сан-Джованни ин Латерано он создал монументальную мраморную гробницу кардинала Аннибальди (1276), украсив ее мозаичной инкрустацией; в этой работе мастера проявились не только готические мотивы, но и ориентация на раннехристианскую пластику. Многофигурный надгробный монумент был новшеством для Италии той поры. Арнольфо ди Камбио, зачинатель этой традиции, упрочил ее новой, еще более значительной работой – гробницей кардинала Гийома де Брей (Орвьето, церковь Сан-Доменико, 1282).

В Южной Италии в XIII в. сложилась школа светской скульптуры, которую активно поддерживал император Фридрих II. В мраморных бюстах императора и его придворных заметно подражание древнеримским портретам. Антикизирующее влияние испытали и другие формы изобразительного искусства, в частности миниатюры.

Выход за рамки устоявшихся средневековых традиций наметился в итальянской литературе и искусстве в середине XIII – начале XIV в. в поэзии Данте, живописи Джотто, скульптуре Никколо Пизано и еще не затронул архитектуру. Новое направление в средневековой итальянской культуре, формировавшееся в основном в городах Тосканы, принято называть Проторенессансом, или Предвозрождением. Это направление, связанное с именами выдающихся мастеров, хотя не приобрело широких масштабов в XIV в., проложило пути к культуре Возрождения.

Вопросы

1. Особенности системы образования в городах Италии.

2. Университеты, их научная специализация.

3. Городские хроники и панегирики.

4. «Божественная комедия» Данте.

5. Романский и готический стиль в архитектуре.

6. Творчество Джотто.

Культура возрождения в Италии во второй половине XIV – ХV В

Исторические предпосылки возникновения культуры Возрождения