Италия в Средние века и раннее Новое время: V–XVII вв.

Одно из самых выразительных сооружений южноитальянского стиля – Капелла Палатина в Палермо (1129–1143). Ее планировка близка к византийским памятникам, а широкие стрельчатые арки и сталактитовый потолок выдают влияние арабской архитектуры. Белый мрамор стен и золото мозаики, геометризированный узор наборных мраморных полов – все это свидетельствует о высоком уровне декоративного убранства интерьера Капеллы Палатина. Суровый лаконизм конструктивных форм и праздничное великолепие интерьера характерны и для собора в Монреале (сооружен в конце XII – начале XIII в.). Близок ему по общей стилистике собор в Чефалу (строился с 1131 г. и до конца века), богато украшенный мозаиками. В то же время его башни напоминают минареты, а глухие аркатуры наружных стен – архитектуру Нормандии. В романском стиле возведен собор в Салерно (1075–1085), но арки в атриуме храма получили арабскую форму. Как и в соборах Сицилии, интерьер салернского собора в XII в. был богато украшен мозаиками.

Из светских сооружений эпохи норманнов выделяются построенный в Мессине во второй половине XII в. замок с семью башнями, ставший резиденцией Рожера II, а также величественный королевский дворец в Палермо, к которому примыкает Капелла Палатина. Дворец был выстроен на базе арабской крепости IX в., его возводили и украшали византийские и арабские мастера. Одна из самых красивых частей дворца – Зала Рожера II, стены которой покрыты мозаиками с изображениями экзотических животных и растений.

Скульптура и живопись – фрески и мозаика – в XI–XII вв. носили прикладной характер, будучи «привязанными» к архитектуре. В скульптурных работах преобладала резьба по камню – рельефы, украшавшие порталы, капители колонн, кафедры; их сюжеты, как правило, не выходили за пределы библейской тематики. В IX–X вв. скульптура была грубоватой, мастерам еще не удавалось достичь тонкости и изящества форм. Подъем романской пластики, особенно в Ломбардии и Эмилии, происходил на рубеже XI и XII вв. Она достигла высокого художественного уровня, наряду с библейскими сюжетами встречаются порой и светские темы, обогащая их элементами жизненных реалий. Это заметно в соборе Модены, где рельефы портала выполнены по мотивам басен («Лисица и журавль» и др.) и легенд, связанных с циклом короля Артура; в скульптурном декоре собора в Пьяченце присутствуют и жанровые сценки (кожевники и точильщики за работой). Работавший в начале XII в. над рельефами собора в Модене мастер Вильгельм (Вилиджельмо) воскрешал некоторые традиции античной скульптуры (рельеф «Сотворение Евы»). Ему принадлежат и рельефы на портале церкви романского стиля в бенедиктинском аббатстве св. Сильвестра в Нонантоле. В XI–XII вв. это аббатство являлось крупным центром книжного дела в Северной Италии, здесь создавались кодексы, украшенные миниатюрами, среди которых выделяется художественными достоинствами манускрипт «Рождение Христа» второй половины XII в.

Самым крупным итальянским скульптором XII в. был Бенедетто Антелами. О высоком уровне его мастерства свидетельствуют выполненные им высокие рельефы собора в Парме, в частности «Снятие с креста» (1178), где фигуры людей изящны, а композиция отходит от канонических норм. Выразителен и созданный Антелами фриз на фасаде этого собора с фигурами животных. Его стиль повлиял на рельефы собора в Кремоне. Школа Антелами оставила заметный след и в скульптуре XIII в. Наряду с активно развивавшейся резьбой по камню в конце XI в. появились бронзовые рельефы: ими украшены двери церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне; мастер Бонанно создал бронзовые рельефы дверей соборов в Пизе и Монреале. Романская пластика Тосканы ярко проявилась в Пизе, Лукке и Флоренции. Скульптура здесь расположена, как правило, в тимпанах над входом в храм, фигурной резьбой украшены капители колонн, а также амвоны (кафедры) в интерьерах церквей и баптистериев. В соборе Пизы мастер Гульельмо создал выразительные рельефы кафедры (1159–1162).

Живопись, как и скульптура, служила украшению интерьеров храмов и светских общественных зданий. В XI–XII вв. развивались традиции сложившегося еще в раннее Средневековье мозаичного искусства, набирала силу и фресковая живопись (к сожалению, в отличие от мозаики сохранились далеко не все ее образцы). В фресковой живописи самобытностью отличалась ломбардская школа, для которой были особенно характерны местные особенности. Они заметны в фресках 1007 г. на тему жития св. Винченцо в церкви Сан-Винченцо в Галльяно, в росписях 1050–1075 гг. церкви Сан-Пьетро аль Монте в Чивате, а также в фресках начала XIII в., украшающих баптистерий в Парме. Для фресковых росписей интерьеров бенедиктинских монастырей характерен повествовательный стиль изображения библейских сюжетов. Ведущая роль в его распространении в Южной Италии принадлежала живописной школе монастыря Монтекассино, испытавшей воздействие византийской манеры. Яркое выражение этот стиль нашел в росписях второй половины XI в. в церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, а также в фресках начала XII в. в нижней церкви Сан-Клементе в Риме.