Читаем Юрий Ларин. Живопись предельных состояний полностью

Смотрят закат. 2007

Xолст, масло. 100 × 100 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Куст над заливом. Из серии «Нида». 2008

Xолст, масло. 90 × 100 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Мастерская. 2008

Xолст, масло. 80 × 80 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Мост в Хотькове. Из серии «Пейзажи России». 1976

Бумага, акварель. 42 × 49,5 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

№ 6. Из серии «Челюскинская в гуаши». 1990

Бумага, гуашь. 76 × 56 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Вид с балкона в Гульрипши. Из серии «Абхазия». 1991

Бумага, акварель. 42,5 × 46 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Ритмический пейзаж № 5. По берегам реки Которосль. 1995

Бумага, акварель

Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Марш кипарисов. Гагры. № 12. Из серии «Кавказ». 1999

Бумага, акварель. 48 × 45 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Пейзаж с голубыми цветами. Кратово. 1997–1999

Бумага, гуашь, акварель. 70 × 50 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

№ 7. Из серии «Звенигород». 2011

Бумага, акварель, восковые мелки. 40 × 40 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Пляж. № 7. Из серии «Лето в Малаховке»

Бумага, смешанная техника. 43 × 41 см. 2012

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Солнце. Из серии «Лето в Малаховке». 2014

Бумага, акварель. 35 × 31 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

У озера. Из серии «Лето в Малаховке». 2014

Бумага, акварель. 33,5 × 34,2 см

Собрание семьи Ю. Н. Ларина

Николай Иванович Бухарин

Конец 1920-х

Анна Ларина в юности

Конец 1920-х – начало 1930-х

Юрочка Бухарин с мамой

1936

Юра Гусман

Около 1940

Борис Израилевич Гусман, приемный отец Юрия Ларина

Около 1940

Юра Гусман

Средне-Ахтубинский детский дом

1949

В Средне-Ахтубинской школе. Юра Гусман во втором ряду третий справа

Около 1950

Приезд к маме в ссылку в Кемеровскую область

Анна Михайловна Ларина, сводные сестра и брат Надя и Миша, Юра. 1956

Комната № 4 в общежитии Новочеркасского инженерно-мелиоративного института

Середина 1950-х

На строительстве Саратовской ГЭС

Юрий Ларин в котловане делает наброски

1958

Возвращение в Москву

Юрий Ларин, Владимир Климов

1960

Юрий Ларин

1964

Инга Баллод, будущая жена художника

1960-е

Семья. Ю. Ларин, Коля Ларин, И. Баллод, А. Баллод

1974

В московском Училище памяти 1905 года

Перед просмотром студенческих рисунков

1974

На практике со студентами

Училища памяти 1905 года

Конец 1970-х

Юрий Ларин и Михаил Гефтер

1979

Евгений Александрович Гнедин

1970-е

В квартире на Дмитровском шоссе

1979

Выставка в театре имени Ермоловой

Слева от Юрия Ларина – коллекционер Яков Рубинштейн. 1982

Юрий Ларин, Валерий Писигин, Стивен Коэн

1988

Юрий Ларин у Центрального дома художника в Москве

1989

Персональная выставка Юрия Ларина в ЦДХ. На открытии с Таиром Салаховым и Юрием Могилевским. 1989

Экскурсия в Кремль, в квартиру, где когда-то жила семья Бухариных

1992

Мастерская в Козицком переулке. С художником Евгением Кравченко

1994

Юрий Николаевич Ларин

1994

Большая лагуна. Один день в Венеции

1994

С нейрохирургом Александром Коноваловым на выставке в Болгарском культурном центре. 2002

Мастерская в Козицком. Стеллаж от Михаила Черемных

1990-е

Каталонский цикл. Последний год в мастерской на Козицком

2004

Нида

2010

Юрий Ларин дома в Черемушках

2012

Последняя мастерская на Большой Черемушкинской улице

2011

На даче в Малаховке

Лето 2012

Ольга Максакова и Юрий Ларин рассматривают только что отпечатанный альбом с произведениями художника. 2013

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное