Читаем Изгиб дорожки – путь домой полностью

До апреля 2016 года никто бы не причислил Принса к артистам, которым светит скорая смерть от передозировки наркотиков. Теперь мы знаем, что проблемы у него начались гораздо раньше, чем кто-либо это заподозрил или был готов признать. Гарсия пишет: «Было несколько случаев, когда он говорил мне, что „ему нехорошо“ или что у него „мигрень“. Оглядываясь назад, я вижу, что это было что-то другое». В 1996 году, вскоре после того, как они потеряли ребенка, она неожиданно приехала к Принсу во время тура Emancipation и «увидела на ковре в коридоре разлитое вино и рвоту на полу в ванной». Викодин, который ей прописали от послеродовых осложнений, «все время исчезал. Мне выдавали таблетки по рецепту, а через несколько дней большая их часть уже пропадала. Я думала, он их прятал, чтобы я не навредила себе». Очевидно, Принсу неплохо удавалось дурачить всех вокруг; держать свою улыбчивую маску начищенной до блеска было для него второй натурой уже очень долгое время. В его студийном «хранилище» было так много запасных песен, что он, вероятно, мог бы выпускать их многие годы, не сочиняя ничего нового. Когда в песне 2006 года Принс хвалится, что его новый горячий фанк настолько в тренде, что он «валит, будто бы Берлинскую стену, слышь!»[129], тут невольно возникают вопросы.

Люди могут периодически, с перерывами употреблять какой-то наркотик в течение многих лет, прежде чем это перерастет в полноценную зависимость. Судя по всему, Принс этот беспорядочный, затянутый процесс сжал так же, как это сделал его кумир Джеймс Браун, в одночасье перескочив от строгого воздержания к трясучему химическому рабству. Речь не о том, чтобы иногда пыхнуть косячком или на выходных закинуться экстази: он сразу же переходит к сверхсильным рецептурным наркотикам. По официальной версии, все началось с операций, которые Принс перенес на своих многострадальных бедрах, убитых десятилетиями выступлений, где он скакал по сцене в не предназначенных для этого туфлях на высоких каблуках. Официальное расследование миннеаполисских властей после смерти артиста выявило, что ситуация выходила далеко за рамки какого-либо лечебного курса или разумного распорядка; он по уши увяз в наркотиках, которые обычно назначают только при сильнейшей боли: сломленным жертвам, пережившим кровавые зверства, или больным раком на поздних стадиях. Гарсия рассказывает, что один из давних членов гастрольной команды Принса признался ей: «Все было супер вплоть до „Purple Rain“. Потом он получил все, чего когда-либо хотел, и ему это не понравилось». Освободившееся время надо было чем-то заполнять! (Мне вдруг вспомнилась фраза, которую я использовал в NME примерно в 1985 году, когда я – в то время одобрительно – описал Принса и Майкла Джексона как фигуры, которые «умерли в музыку».)

В последние годы жизни Принс преподносил себя публике как состоявшегося и глубоко религиозного человека; но в глубине души что-то его разъедало. Он все еще был богат, красив, сексуально привлекателен, ему воздавали почести более молодые музыканты, он по-прежнему собирал полные концертные залы по всему миру. Всем бы такой кризис среднего возраста! Но отношение к старению никогда не бывает простым, и любому, кто проживет достаточно долго, рано или поздно будет выставлен счет. В очередной раз трудно не подозревать, что за официальной версией скрывается какая-то другая история. Сейчас, при взгляде назад, не так уж и удивляет тот факт, что Принс подсел на наркотики – намного сильнее, чем было необходимо, чтобы растворить всю броню, которой он оброс. Его мучила не просто физическая боль, а внутреннее опустошение, которое не лечили очень долгое время. Он так долго был неподвижным пауком в центре собственной паутины абсолютного контроля – какое облегчение он, должно быть, испытал, наконец нырнув в океанское блаженство ужасного опиума двадцать первого века?

15

Самая трогательная песня Принса о любви – это своего рода фантомное любовное письмо, адресованное какой-то потерянной или отвергнутой части самого себя. Он никогда больше не сделал ничего, даже отдаленно похожего на «Sometimes It Snows in April», заключительный трек с альбома «Parade»: потустороннюю светотень текучей акустической гитары, ласковые касания фортепиано и полубессловесные напевы. Некоторые строчки Принс неуклюже произносит нараспев, как будто они только что пришли ему в голову и он втискивает их в схему рифмовки; начинает невероятно высоко, а затем переходит практически в бормотание, то ускоряясь, то замедляясь; слова на грани чего-то настолько личного, что их сложно анализировать. Вот певец плачет («Я оплакивал Трейси, потому что он был моим единственным другом»[130]), а вот он уже заявляет: «Никто не мог плакать так, как плакал мой Трейси»[131], как будто сам певец и есть Трейси.

Перейти на страницу:

Все книги серии История звука

Едва слышный гул. Введение в философию звука
Едва слышный гул. Введение в философию звука

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно – как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Анатолий Владимирович Рясов

Философия / Учебная и научная литература / Образование и наука
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем

Марк Фишер (1968–2017) – известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‐х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.

Марк 1 Фишер

Карьера, кадры
Акустические территории
Акустические территории

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов. Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности. Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх – от гула подземки до радиоволн в небе. В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Брэндон Лабелль

Биология, биофизика, биохимия
Звук. Слушать, слышать, наблюдать
Звук. Слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Мишель Шион

Музыка

Похожие книги

Достоевский
Достоевский

"Достоевский таков, какова Россия, со всей ее тьмой и светом. И он - самый большой вклад России в духовную жизнь всего мира". Это слова Н.Бердяева, но с ними согласны и другие исследователи творчества великого писателя, открывшего в душе человека такие бездны добра и зла, каких не могла представить себе вся предшествующая мировая литература. В великих произведениях Достоевского в полной мере отражается его судьба - таинственная смерть отца, годы бедности и духовных исканий, каторга и солдатчина за участие в революционном кружке, трудное восхождение к славе, сделавшей его - как при жизни, так и посмертно - объектом, как восторженных похвал, так и ожесточенных нападок. Подробности жизни писателя, вплоть до самых неизвестных и "неудобных", в полной мере отражены в его новой биографии, принадлежащей перу Людмилы Сараскиной - известного историка литературы, автора пятнадцати книг, посвященных Достоевскому и его современникам.

Альфред Адлер , Леонид Петрович Гроссман , Людмила Ивановна Сараскина , Юлий Исаевич Айхенвальд , Юрий Иванович Селезнёв , Юрий Михайлович Агеев

Биографии и Мемуары / Критика / Литературоведение / Психология и психотерапия / Проза / Документальное