Читаем Как искусство может сделать вас счастливее полностью

У мегаполисов и небольших городов появляются программы по паблик-арту. На уровне города, региона, страны эти программы либо финансирует общество, либо организуют местные некоммерческие организации из сферы искусства. Такие программы направлены на то, чтобы размещать произведения искусства в общественных местах, там, где ими может любоваться каждый проходящий мимо человек. Часто это прочные арт-объекты, например скульптуры, а иногда интерактивные объекты или даже что-то с элементами перформанса. Многие города сейчас требуют, чтобы определенный процент от инвестиций в новый крупный строительный проект был потрачен на какой-либо объект общественного искусства. Достаточно сказать, что такие объекты существуют. Вы довольно легко можете найти в интернете объекты паблик-арта в своем городе или в городах, где вы бываете. Программы искусства в общественном пространстве нередко имеют не только свои сайты, но и интерактивные карты, базы данных или приложения. Прекрасным интернет-ресурсом в США для поиска общественного искусства будут сайты Public Art Archive, Culture-NOW и раздел художественных услуг сайта Americans for the Arts.

Есть еще уличное искусство. Когда-то порицаемое наравне с вандализмом, сегодня граффити признано одним из видов искусства, каковым оно зачастую и является. На улицах полно прекрасных вещей, на которые стоит посмотреть: от целых переулков, заполненных масштабной настенной живописью, до небольших надписей. Конечно, в граффити-среде еще есть элементы вандализма и обычай ставить метки, которые лично вам могут казаться привлекательными или отталкивающими. Но если вы откроете свой разум для уличного искусства и проведете небольшое исследование на тему того, где в вашем городе есть хорошие работы, то обнаружите, что вокруг вас много живого искусства, которое ждет, чтобы вы пришли и взглянули на него.

<p>Как посещать галереи</p>СМОТРИМ СТРАХУ В ЛИЦО

Возможно, в детстве вас постоянно водили в музеи, однако в художественную галерею большинство людей впервые попадает уже в зрелом возрасте, если вообще попадает. Давайте будем честны: посещение художественных галерей непривычного человека пугает.

Если вы никогда не заходили в галерею потому, что совершенно в этом не заинтересованы, — отлично. В таком случае продолжайте в том же духе. Но если вы не были в галерее потому, что вам страшно, или если вы как-то заходили, но больше вам этого не хочется, потому что вы боитесь, — тогда, пожалуйста, читайте дальше. Сейчас мы избавимся от источника страха и дискомфорта в вашей жизни и заменим его на источник удовольствия и радости. А это всегда хорошо.

ЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ ПОСЕЩЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ГАЛЕРЕЙ

Имея несколько простых инструментов и немного подготовки, вы сможете стать чемпионом по посещению галерей.

Будет ли это казаться немного странным и неловким первое время? Почти наверняка. Но разве не так вы себя чувствуете, когда делаете в первый раз практически что угодно? Разве это не обязательный момент, когда делаешь что-то впервые? Так что вы можете ощущать странность и неловкость ситуации, но одновременно упиваться тем фактом, что, по крайней мере, в следующий раз это будет уже не таким новым, и странным, и неловким. Значит, можно приступить к тому, чтобы учиться и совершенствоваться в выбранном направлении?

И помните о том, что не слишком сильные «боли роста» от освоения нового (а это, честно говоря, не такой уж большой шаг — мы же не о ракетостроении говорим) стоят того. Ведь в вашем распоряжении появится новый, практически неисчерпаемый, постоянно изменяющийся и, не будем забывать, абсолютно бесплатный новый способ любоваться искусством.

КОГДА?

Хорошо, давайте вернемся к нашей теме. Когда стоит идти?

Что из предложенных двух вариантов для вас важнее?

А) без помех любоваться искусством?

Б) минимизировать социальную неловкость?

Если вы ответили:

А) — посещайте галереи после обеда, в идеале — в будни, но можно и в выходные;

Б) — посещайте галереи по вечерам, когда там проходят открытия новых выставок или показ картин.

В первом случае вы будете практически в одиночестве и сможете целиком сфокусироваться на искусстве, и при этом избежать разговоров с персоналом галереи. Во втором случае между вами и картинами, на которые вы хотели бы посмотреть, будет стоять по меньшей мере несколько человек, зато на вас вообще никто не обратит внимания. Плюс к этому часто на таких мероприятиях предлагают бесплатное вино.

КУДА?
Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука