Читаем Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма полностью

Давайте придумаем двух персонажей, напишем логлайн и посмотрим, понятна ли нам их история.

Она карьеристка, финансово состоятельная, но эмоционально истощенная. Он сильный духовно, но совсем без денег.

Логлайн: «У нее есть все, но в то же время ничего. У него нет ничего, но есть все. Могут ли они вдвоем получить все?»

Видите, как логлайн может высечь главный вопрос, на который вы будете искать ответ?

А теперь придумайте свой логлайн.

Визуальные помощники

Давайте сделаем себе подарок. Вы пока еще смутно представляете свою историю, но, возможно, достаточно, чтобы определить чувство, к которому взываете. Найдем вещь, которая отразит это чувство.

Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Чтобы сделать это, сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.

Для этого понадобится предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа. Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука.

Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.

Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.

На протяжении всей работы над фильмом используйте таких «помощников», чтобы вновь и вновь пробуждать в себе подлинное чувство.

Заголовок

Пора придумать вашему сценарию имя. Лучшее рабочее название — то, которое даст визуальный образ (например, «Мальтийский сокол») или ощущение места («Касабланка»). Если чувствуете, что действие — ваша слабая сторона, в названии можно использовать глагол или описание происходящего («Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега», «Гарри и Уолтер следуют в Нью-Йорк»).

Вам пока не нужно совершенное название. Если оно появится сейчас, фильму некуда будет развиваться. Хорошее рабочее название — отличный инструмент, который поможет вам написать фильм. Можете сочинить новое после того, как фильм станет таким, каким вы его задумывали.

Выполните следующее задание — заполните пропуски:

Моего главного героя зовут _____

Он/она хочет _____

Ей/ему нужно _____

Одним словом, моя история о _____

Великолепно! Теперь вы знаете все о том, что писать. Что далее? А далее обсудим, как написать об этом.

Как писать

Кровь, пот и структура

Вы знаете, о чем и о ком ваша история, теперь давайте разберемся, как ее написать.

Вы наверняка хотите узнать, как структурировать сценарий. Встречайте: 9-минутный фильм. Он покажет, что происходит на страницах 1, 3, 10, 30, 45, 60, 75, 90 и 120 вашего фильма.

9-минутный фильм

Представьте, что хотите высушить на бельевой веревке скатерть шириной 3 метра. Вы цепляете прищепки на два ее угла и видите огромную, провисающую посередине ткань. Теперь вообразите, что на мокрое полотно подул ветер и скатерть принялась мотаться во все стороны. Примерно то же самое вы ощутите, когда посмотрите на чистый лист сценария для 120-минутного фильма, который нужно заполнить от начала до конца. Нам потребуется больше прищепок, и прикрепить их нужно в правильных местах, чтобы «скатерть» нигде не провисала.

9-минутный фильм — одна из таких прищепок. Мы закрепим ваш фильм в девяти точках от начала до конца, чтобы он не потерял форму и шел ровно.

Части

Прежде всего в фильме можно выделить три части. Первая часть — с 1-й по 30-ю страницы. Вторая идет с 30-й по 90-ю. И третья часть: с 90-й по 120-ю страницы. Мы определим начало, середину и концовку. Первая часть — это подготовка. Вторая — история. Третья — развязка.

Представьте нашу скатерть и прихватите ее прищепками на каждом конце (1-й дюйм и 120-й дюйм) и через 30 дюймов от краев. Мы разделили скатерть на три части: две по 30 дюймов и одна 60 дюймов. Это наши первая, вторая и третья части.

Но полотно все еще провисает посередине, поэтому прихватим его прищепкой ровно в центре, в 60 дюймах от каждого края.

Из-за тяжелого центра скатерть все еще немного неровная на отрезке между 30-м и 60-м дюймами и 60-м и 90-м дюймами, поэтому прикрепим еще по одной прищепке на 45-м и 75-м дюймах.

На нашей скатерти еще есть вышивки по левому краю длиной 10 дюймов, поэтому захватим ее еще двумя прищепками на расстоянии 3 и 10 дюймов от начала. Если провиснет эта часть, может испортиться все в целом.

Теперь наша скатерть выглядит вот так:

Это «9-минутный фильм». У нас есть твердая опора на страницах 1, 3, 10, 30, 45, 60, 75, 90 и 120. Быстренько повторим, что происходит на каждой.

120-страничный марафон

Вы знаете, что фильм будет длиться 120 минут. Он условно разбит на три части.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Кино
Кино

Жиль Делез, по свидетельству одного из его современников, был подлинным синефилом: «Он раньше и лучше нас понял, что в каком-то смысле само общество – это кино». Делез не просто развивал культуру смотрения фильма, но и стремился понять, какую роль в понимании кино может сыграть философия и что, наоборот, кино непоправимо изменило в философии. Он был одним из немногих, кто, мысля кино, пытался также мыслить с его помощью. Пожалуй, ни один философ не писал о кино столь обстоятельно с точки зрения серьезной философии, не превращая вместе с тем кино в простой объект исследования, на который достаточно посмотреть извне. Перевод: Борис Скуратов

Владимир Сергеевич Белобров , Геннадий Григорьевич Гацура , Дмитрий Шаров , Жиль Делёз , Олег Владимирович Попов

Публицистика / Кино / Философия / Проза / Прочее / Самиздат, сетевая литература / Юмористическая фантастика / Современная проза / Образование и наука
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство