Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Очертите контур и сделайте заливку каждой формы самым светлым тоном ее цвета. Наложенные друг на друга формы начнут создавать ощущение глубины пространства. Не рисуйте на эскизе формы, в необходимости которых не уверены. Изучив законченный эскиз, вы поймете, нужны ли они на картине.

При необходимости наложите второй слой

Поскольку на эскизе мы не стремимся передать фактуру и детали, остается лишь набросать тени. Даже в таком упрощенном виде тени играют важную роль для создания убедительного света.

Наложив два слоя, оцените, где нужно добавить детали и сколько. Все оставшиеся вопросы вы решите при помощи готового эскиза. Скорее всего, ответы будут очевидны. Например, нужна ли вторая дверь? Нужно ли сделать второй этаж более (или менее) проработанным? Если вы решите изобразить мостовую – сколько камней нарисовать? Насколько удалась тень, падающая от крыши? Нужно ли прорисовать черепицу? Сделать ли небо голубым? Добавить ли уличный фонарь?

Смотрите, как легко понять, нужно ли что-то добавить на картину, если на эскизе этого нет. Там, где длинная косая тень пересекает дверной проем, я забыл затемнить косяк. Это обязательно нужно будет сделать на картине. А вот тень от козырька получилась слишком длинной и чересчур ушла вправо. Но в целом эскиз вышел информативным. Мы достигли цели.

Умейте остановиться

Оба предыдущих упражнения были нацелены на то, чтобы намеренно опустить все, кроме самой важной информации. В большинстве случаев вы непременно захотите добавить что-нибудь еще. Одного цвета или бесфактурных форм обычно бывает недостаточно. Польза от изучения предмета в таком минималистическом ключе состоит в том, что вы можете приближаться к цели мелкими шажками и остановиться, как только поймете, что передали достаточный объем информации. Так вы не перегрузите картину.

Если я уверен, что на каком-то участке не хватает информации, я прибегаю к минималистическому подходу и спрашиваю себя: «Какая простейшая правка может изменить картину в правильную сторону?» Мне кажется, что на ранних этапах работы лучше дать меньше информации, чем больше, поскольку добавить всегда проще, чем убавить. При таком подходе нужно постоянно напоминать себе, что у любого средства изображения свой диапазон действия. Например, бледный мазок не так притягивает взгляд, как насыщенный, а размытая граница выглядит мягче, чем четкая. Лучше использовать цвета, схожие по тону и насыщенности с теми, что уже есть на картине, чем вводить новые. Идея в том, чтобы у вас была возможность добавить что-то, но только в случае необходимости.

Когда вы научитесь хорошо понимать предмет изображения на языке акварели, необходимость в такой осторожности отпадет. Столь вдумчивый подход к живописи может показаться слишком рассудочным, но с опытом этот процесс будет происходить почти незаметно.

Иногда мне очень хочется, чтобы кто-то в нужный момент подавал мне такой знак. Порой требуется внешнее вмешательство, чтобы заставить себя дистанцироваться от своего замысла. При взгляде на законченные картины я часто жалею, что не остановился раньше, но в процессе создания мне ни разу не показалось, что я остановился слишком рано.

АЛЬВАРО КАСТАНЬЕТ. БУЛЬВАР СЕН-МИШЕЛЬ. 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

56 × 76 СМ

Сочетание яркого света и тени выглядит так убедительно, что простота исполнения становится заметной далеко не сразу. Сколько слоев вы можете насчитать в любой из форм на картине? Даже в самых сложных элементах я разглядел не более трех.