Читаем Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером полностью

«Насколько влажной должна быть кисть по сравнению с бумагой?» Если у вас всегда есть ответ на этот вопрос, вы избежите большинства проблем, связанных с влажностью. Если же вы не уверены в соотношении влажности кисти и бумаги, надо разобраться в этом прежде, чем наносить краску. Привычка прислушиваться к своим сомнениям по поводу этого соотношения (даже малейшим) в будущем убережет вас от многих неудач.

Прежде чем читать дальше, давайте поэкспериментируем. Возьмите лист бумаги 15 × 15 см и сделайте на нем полусырую отмывку любого цвета. После этого кисть останется несколько влажной. Не промывайте кисть, а вместо этого наберите на нее краску другого цвета. (Да-да, я прошу вас набрать другую краску с палитры грязной кистью! Ниже мы еще поговорим об этом.) Проверьте на сухом участке палитры, как поведет себя краска. Она должна быть менее текучей, чем первичная отмывка. Теперь сделайте в самой середине отмывки мазок новым цветом и посмотрите, как он растечется.

Сделайте еще одну полусырую отмывку на втором листе того же размера. На этот раз промойте кисть и наберите на нее второй цвет. Постарайтесь, чтобы кисть была более влажной, чем бумага. Нанесите такой же мазок в центре отмывки и посмотрите, что получится.

В первом случае кисть была более сухой, чем отмывка, потому что вы не набирали на нее воду. Мазок нового цвета остался там, где и был нанесен, чуть смягчившись по контуру. Во втором случае кисть была более влажной, чем отмывка. Жидкость потекла с кисти, оттолкнула пигмент первичной отмывки, как наводнение – плавучий мусор, и вытеснила его к границам мазка. Миг – и капля стала пятном.

Мазок с размытым контуром, который мы нанесли в первой части нашего эксперимента, подходит для самых разных ситуаций. А вот пятно – серьезная ошибка.


ТОМ ХОФФМАНН. ИГЛЫ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

76 × 56 СМ


Если вы раньше не видели пятен, вот одно из них – на зеленом подножии холма. На картине, в которой текучесть краски важна не меньше сюжета, этот предательский контур выглядит довольно удачно. К тому же он не так бросается в глаза, как было бы заметно исправление. Но, несмотря на то что иногда мы можем допустить пятна, все-таки лучше научиться их избегать.


Всякий раз, когда вы собираетесь притронуться влажной кистью к влажной бумаге, вы должны следить за соотношением их влажности. Но что же делать, если коварная кисть так и норовит набрать слишком много воды? На самом деле кисть может намокнуть всего в двух местах: в емкости с водой и в лужицах краски на палитре. Если вы будете сторониться этих двух мест и сможете работать достаточно быстро, кисть не станет мокрее бумаги, и вы избежите пятен. Вот и все.

«Но как же промыть кисть, если не опускать ее в воду?» – спросите вы.

Попробуйте не промывать.

Такой подход для многих акварелистов – смертный грех. Да, это идет вразрез с тем, чему вас учили в детском саду. Но помните: всякий раз, когда вы промываете кисть в воде, вы теряете контроль за соотношением влажности кисти и бумаги. Здесь должны зазвенеть тревожные звоночки. Может быть, промывка нужна не так часто, как вы думаете. Я убежден, что при работе «сырым по сырому» без промывки кисти вы выиграете больше, чем потеряете.

Большую часть набранной краски вы уже использовали при создании отмывки, поэтому на кисти ее осталось не так уж много. Перекрывая одну краску другой, вы фактически смешиваете цвета, поскольку акварель прозрачна и один слой виден через другой. В этом случае какой такой страшный вред нанесет капелька предыдущей краски, оставшаяся на кисти при нанесении следующей? Если вы идете от светлого к темному, как обычно и делается, вопрос смешения красок на кисти становится еще менее важным.

Если вы все еще настроены скептически, возможно, вы боитесь испортить цвета на палитре. Я обычно работаю с подсохшей краской, верхний слой которой можно легко очистить влажной кистью, для тех редких случаев, когда нужен чистый цвет. В большинстве случаев следы другой краски, оставшейся от такого подхода, мне никак не мешают. Если же я взял на палитру свежую краску, то не стану лезть «грязной» оранжевой кистью в середину лазурной капли, а наберу краску с краешка.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги