Читаем Как стать дизайнером с нуля полностью

Формат подобных мероприятий также хорошо подходит для знакомства с другими дизайнерами и налаживания профессиональных контактов, поскольку в процессе участники тесно общаются между собой, решая различные задачи и достигая общей цели.

Учитывая небольшую продолжительность и количество участников (как правило, 10–20 человек), этот метод обучения получается довольно интенсивным и результативным для освоения отдельно взятых тем. В то же время такой формат подразумевает ограниченность материала и не даёт глобальной картины. Отсюда можно сделать вывод, что тренинги и воркшопы хорошо подойдут для оттачивания и совершенствования навыков, но не для получения базы.

<p>Митапы</p>

Люди, добившиеся определённых результатов в дизайне, часто имеют желание делиться знаниями, но редко могут себе позволить уделять этому много времени. Поэтому довольно популярным форматом стали митапы и конференции, на которых дизайнеры выступают с коротким докладом или мастер-классом.

Митапы – небольшие встречи, в программе которых, как правило, предусматривается выступление 1–3 спикеров. Каждый доклад длится 30–40 минут, затем эксперты отвечают на вопросы из зала. Наиболее распространённое время проведения митапов – вечера по будням. Количество слушателей обычно колеблется в пределах 20–100 человек, в зависимости от возможностей площадки и организаторов.

Обычно вход на митапы бесплатный, но требует предварительной регистрации. Часто количество желающих принять участие превышает количество мест, поэтому лучше подавать заявку как можно раньше. Открытые митапы организуют компании, заинтересованные в развитии дизайн-культуры, учебные центры и профессиональные сообщества. На подобных мероприятиях созданы все условия, чтобы познакомиться с докладчиками, пообщаться с ними и задать вопросы в рамках обсуждаемых тем. В перерывах или после окончания митапа также можно попросить спикера дать вам персональный совет или задать ему вопросы более широкого профиля. Получается также налаживать контакты с другими участниками, хотя это и не так удобно, как, например, на тренингах или воркшопах.

<p>Конференции</p>

Ещё один формат, предполагающий короткие выступления. От митапов конференции отличаются масштабом и размахом. Конференции могут длиться от одного дня до недели. Наиболее распространены 2- или 3-дневные конференции. В качестве спикеров на них приглашаются более опытные и известные эксперты, нередко из других городов и даже стран. Количество участников измеряется сотнями или тысячами, поэтому установить личный контакт с докладчиками гораздо сложнее, чем на митапах: желающих пообщаться со спикерами обычно очень много и ответить на все вопросы выступающие не могут физически.

Преимущество конференций – широкий спектр тем, которые раскрывают подходы и философию разных компаний, команд и проектов. Недостаток – малое количество практически применимой информации. Подобные мероприятия больше способствуют вдохновению, мотивации и новым идеям, нежели освоению конкретных методов работы.

Практически все дизайнерские конференции платные, стоимость составляет от десятков до сотен или даже тысяч долларов, в зависимости от масштаба, состава докладчиков и места проведения.

Дизайнерам полезно посещать не только чисто дизайнерские конференции, но и мероприятия более широкого профиля. Если есть возможность, без сомнений идите на конференции, посвящённые разработке, маркетингу или IT-сфере в целом: это позитивно скажется на вашем кругозоре, позволит наладить полезные связи с другими профессионалами из вашей индустрии.

<p>Глава 6. Портфолио</p><p>Что такое портфолио</p>

Интересная и необходимая задача дизайнера – создание портфолио, или, как его ещё называют, портфеля. Это набор работ, собранных в одном месте и доступных для просмотра другими людьми. Портфолио может представлять собой распечатанный альбом, папку с файлами, отдельный сайт или профиль на специальном сервисе. Размещённые в портфеле примеры работ оформляются определённым образом и называются кейсами. Об этих и других аспектах создания портфолио мы и поговорим в данной главе.

Вне всякого сомнения, портфолио – лицо и визитная карточка любого дизайнера. Его роль в построении дизайнерской карьеры сложно переоценить. Ваши работы – демонстрация ваших навыков, они отражают опыт и показывают уровень профессионализма. Вы можете знать и уметь очень много, но как об этом узнают потенциальные заказчики и работодатели, если вы не сможете показать им примеры ваших работ?

<p>Ловушка перфекционизма</p>

Для начала хочу предупредить вас о ловушке перфекционизма, в которую попадают очень многие дизайнеры.

Суть ловушки: начинающий специалист понимает, что его работы далеко не идеальны, и решает отложить создание портфолио на неопределённый срок. Дескать, сначала поучусь, получше разберусь в тонкостях, сделаю работы посимпатичнее – и тогда уже буду думать о портфолио.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище
Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.

Георгий Фёдорович Коваленко , Коллектив авторов , Мария Терентьевна Майстровская , Протоиерей Николай Чернокрак , Сергей Николаевич Федунов , Татьяна Леонидовна Астраханцева , Юрий Ростиславович Савельев

Биографии и Мемуары / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное