Как стать художником и не пожалеть об этом

Дальше были сотни часов живописи, первые заказы, увольнение меня с работы, первая персональная выставка, первые разочарования, блог в Instagram, защита диплома, два года без заказов, организация мастер-классов, первые выставки в приличных галереях, отличный год с большим числом заказов, проект в центре современного искусства, гранты, конкурсы, снова разочарования, онлайн-школа живописи, курс продвижения художников, снова длительный период без заказов, иностранные проекты, десятки невыигранных конкурсов… Вот обо всем этом и еще о многом другом мы и поговорим на страницах этой книги. А начать я хочу с истории о том, как я организовала для себя персональную выставку. Собственно, именно с нее началось мое продвижение и становление как художника, поскольку это была первая попытка заявить о себе и своем творчестве, первая попытка выхода на широкую публику.

Как я организовывала первую персональную выставку?

Итак, меня уволили. Это долгая история, не совсем относящаяся к сути книги, необходимая только для осознания, что Вселенная все видит и делает так, как нужно нам, даже если мы в этот момент еще это не вполне осознаем.

Мне выплатили компенсацию, часть которой я решила выделить на организацию персональной выставки. Имея опыт в организации мероприятий и опыт в маркетинге, я с удовольствием принялась за процесс. По правде говоря, это то, что мне нравилось с детства. Планировать, составлять сметы и затем воплощать в реальность.

Постараюсь воспроизвести в памяти мои действия пошагово. Кстати говоря, все было сделано практически идеально, о чем свидетельствует результат, но об этом чуть позже.

Итак, первое, что я сделала, – составила план работ и смету, что выглядело примерно так:

1. Аренда зала.

2. Верстка каталога.

3. Печать каталогов.

4. Оформление работ.

5. Реклама в СМИ.

6. Анонсы среди своих знакомых и бывших коллег.

7. Организация фуршета.

8. Поиск спонсоров.

9. Верстка и печать афиш и приглашений.

10. Распространение печатных приглашений.

11. Создание и запуск персонального сайта.

На все я дала себе три месяца. Срок нормальный как раз для того, чтобы справиться самой. Полная энтузиазма и надежд, предвкушая самое главное событие моей жизни, я кинулась в бой.

Второе, что предстояло сделать, – оценить масштабы сего действа. Но для этого нужно было:

1. Найти зал.

2. Выяснить стоимость печати.

3. Понять, где я буду давать рекламу.

4. Составить меню фуршета.

5. Понять, что я смогу сделать бесплатно, своими силами или силами друзей и бывших коллег.

В итоге смета выглядела примерно так (прошло пять лет, и я уже многое не помню, но порядки примерно такие):

1. Аренда зала в галерее в центре Москвы – 35 тысяч рублей на две недели.

2. Верстка каталогов, афиш и приглашений – за подарок.

3. Печать каталогов, афиш и приглашений – около 50 тысяч рублей.

4. Оформление некоторых работ в багет – около 5 тысяч рублей.

5. Реклама в СМИ – бесплатно на арт-портале друзей.

6. Анонсы среди своих знакомых и бывших коллег – бесплатно, лично, по почте и через мероприятие в Facebook.

7. Организация фуршета – около 10 тысяч рублей.

8. Поиск спонсоров – не нашла, но, пока искала, нашла дешевые напитки у какого-то оптовика.

9. Распространение печатных приглашений – бесплатно, своими силами.

10. Создание и запуск персонального сайта – около 15 тысяч рублей.

Выставочный зал я нашла на Facebook. Типографию – через бывших партнеров с работы. Сайт мне делал знакомый. Верстала подруга.

Я действовала четко по алгоритму, как я привыкла это делать, будучи менеджером по продукту в офисе. Я все успела и сделала все, что и планировала, к открытию.

На открытие пришло человек 50. Это очень много для художника, который, можно сказать, только родился. В основном, конечно, знакомые и знакомые знакомых. Но иногда приходили и совершенно неизвестные мне люди.

На открытие владелица галереи позвала директора одной московской государственной галереи современного искусства. Я еще не понимала масштаб происходящего, и все, что я запомнила из его слов, было: «…ты очень смелая…» (по всей видимости, потому что осмелилась показать жутко незрелую живопись) и «…ты еще сама не знаешь, что создала…» (про одну мою работу, как мне тогда показалось, одобрительно). Еще были советы с его стороны, типа «нужно делать то же, но только холст в 100 раз больше». И ни слова о том, как все это продавать…

Тогда я еще студент академии. Мои работы незрелые, живопись неуверенная, картины разноплановые: от жутких натюрмортов до попыток символизма и абстрактной живописи. На выставку я принесла все свои работы. Конечно, так лучше не делать, но мне тогда никто не говорил, как нужно. Я просто делала так, как чувствовала.