Как стать художником и не пожалеть об этом

Я вполне могла начать заниматься музыкой вместо живописи (кстати, я начинала и полгода исправно ходила на индивидуальные занятия игры на гитаре) и в конечном итоге пришла бы к такому же выводу. Теоретически я могла реализовать эту мечту, оставшись работать маркетологом, и развиваться в этом направлении. Важнее даже не то, чем конкретно вы занимаетесь, а то, какую эмоцию и какую отдачу это вам приносит.

Шестое. Пойти от обратного. Путь мечты можно выбрать не только на основании истинных мотивов, но и все же на основании выбранного вами любимого занятия. Можно посмотреть шире. Вы любите рисовать. Это творчество. Возможно, вас может сделать счастливым и другой вид творчества, к примеру, вокал или танцы. Или. Вы любите рисовать. Подумайте о деятельности в рамках этого направления. Например, обучать детей живописи или организовывать творческие вечеринки за мольбертами. А возможно, вам принесет радость работа консультантом в художественном магазине? Или открытие галереи?

Я не отговариваю сейчас тех, кто задумал стать художником, становиться им. Я призываю подумать над тем, что еще может сделать вас счастливым.

Пока я шла к мечте, я открыла много нового внутри себя. Я поняла, насколько сильно я люблю писать. Осознала, что преподавание также приносит мне радость. С удивлением открыла для себя любовь к выступлениям на камеру и на публику в целом (все благодаря прямым эфирам в Instagram и моим онлайн-урокам). И еще много чего интересного таилось в недрах моей сути.

В этом, наверное, и секрет успеха: в непрерывном развитии и движении, в поиске лучшего, в работе над собой, в выходе за рамки своих возможностей и своего первоначального восприятия действительности и себя самого.

Стать художником мне помогла интуиция, остаться им – здравый смысл

Препятствия на пути к мечте, или Ошибок не существует!

В который раз обращаюсь к книге Дж. Кэмерон (она и правда в свое время сыграла определенную роль на моем пути художника). У нее есть несколько разделов, посвященных вещам, которые блокируют наш творческий потенциал и являются серьезными барьерами на пути к мечте. Однажды я попыталась собрать все, что говорила в своей книге Кэмерон, а также свой творческий опыт, в один прямой эфир, посвященный мечте. Мне было интересно показать путь мечты именно с точки зрения факторов, которые нам мешают, ибо, если их выявить и начать продуктивную работу над ними, окажется, что для достижения мечты в действительности нет абсолютно никаких объективных барьеров!

Итак, начнем разоблачение века!

Первое, что мешает нам как в достижении мечты, так и в творческом развитии, – это перфекционизм. Он особенно разрушителен для творческих людей и их креативного сознания. Блокирует творческое начало. По сути, это отказ двигаться вперёд. Зацикливание на том, КАК и насколько ИДЕАЛЬНО мы делаем, а не на самой цели. Перфекционизм, по сути, убивает время там, где можно сделать проще, быстрее, логичнее, иначе. В стремлении сделать максимально хорошо нет ничего плохого, до тех пор пока это не превращается в паранойю и не становится реальным препятствием. Вы выбираете сами, создать одну идеальную картину за всю жизнь или тысячи не идеальных, но живых. Вы выбираете сами, всю жизнь учиться, совершенствоваться и оттачивать мастерство или наконец начать применять на практике те навыки, которыми вы облаете уже СЕЙЧАС. Суть в том, что совершенства вы, скорее всего, так и не добьётесь, и время вернуть вы тоже не сможете.

Путь тотального перфекционизма заведомо ложный, это путь ради пути, без цели, «…это следование за худшей частью нас самих, которая убеждает нас, что все равно из этого ничего не выйдет» (Дж. Кэмерон).

Все это пишет вам перфекционист, который испытал на себе все его коварства. Благо во мне есть некоторые черты, которые позволяют мне противостоять и даже конструктивно работать над его проявлениями: нетерпеливость, высокая активность, логика.

Каждый раз перед началом и в процессе создания нового проекта перфекционист внутри меня талдычит: еще нужно скорректировать, давай еще подумаем, а что еще нужно добавить или изменить, а может, это переделать, а может, переписать, а стоит ли начинать, ведь ты так плохо в этом разбираешься или совсем не знаешь… И еще миллион деструктивных мыслей, которые не позволяют мне развиваться с той скоростью, с какой я объективно могу.

Если бы я не сказала себе «нужно сделать сейчас именно так, как в твоих силах», то не было бы опыта с открытием школы живописи, с запуском онлайн-мастер-классов и курса по продвижению художников. Возможно, не было бы и меня как художника. Такой он, перфекционизм.

«Картину нельзя дописать – можно остановиться на самом интересном месте», – говорил Пол Гарднер. Эту фразу я могу смело назвать своим лозунгом.