Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста

Если на песню снят клип, то выступать с ней весьма желательно с теми же персонажами и в тех же нарядах, что и в клипе. Например, если в клипе у певицы длинное красное платье, а рядом по сюжету танцуют два моряка, то и сценическое выступление с этой песней должно выглядеть аналогично. Особенно если на экране за сценой воспроизводится тот же клип.

Многие начинающие под термином «подача песни» понимают почему-то лишь свои действия во время пения и совершенно не учитывают свое поведение во время вступления и проигрыша. И либо буквально не знают, «куда себя деть», либо совершают множество хаотичных движений, никак не связанных с ритмом. А между тем это такой же элемент подачи песни!

Сценические движения будут зависеть от динамики песни, возраста и пола артиста. Стоит просмотреть выступления широко концертирующих артистов (советских, российских и западных) и подобрать набор движений применительно к своему репертуару. А затем – записать основные действия с целью отработать их до автоматизма на репетициях.

Например: «Вступление. Я стою на расстоянии трех метров от микрофонной стойки спиной к зрителям. Руки опущены, в правой – микрофон. Луч прожектора высвечивает пятно около стойки, я же – скрыта тенью. Раздается вступление, я вскидываю руку с микрофоном, и ее высвечивает прожектор. Затем я резко поворачиваюсь лицом к публике, и прожектор высвечивает меня уже целиком. Я иду к стойке – прожектор “сопровождает” меня светом. На последних секундах вступления я берусь одной рукой за стойку, другой – вставляю в держатель микрофон и начинаю петь».

При просмотре выступлений других артистов нужно обратить внимание на расход ими энергии на всём протяжении концерта. Динамичные движения и выражение эмоций только на первый взгляд кажутся резкими, энергичными, «размашистыми». На самом же деле движения артистов точны и выверены с той целью, чтобы сил хватило на всё выступление. Особенно это касается немолодых артистов, исполняющих свои динамичные хиты, которые и сделали их звездами в свое время.

А посему – артисту стоит предложить свою программу на 75 минут бесплатно любому ночному клубу. Если клуб не элитный, а день – будничный, многие владельцы с удовольствием согласятся! Ее нужно отработать, стараясь учесть вышесказанное. Если получилось и при этом работоспособность сохранилась, то следует попросить включить караоке-машину и… спеть еще примерно столько же песен.

Если артиста не унесли со сцены на носилках, его выносливость в норме. В противном случае следует продолжить занятия физкультурой и спортом.

При исполнении каверов их тематика должна соответствовать возрасту и полу, ибо основным материалом для постройки мостика между артистом и публикой является доверие.

Публика должна верить артисту – должна верить, что он сам пережил то, о чём поет! А потому не пристало петь о проблемах зрелых женщин молодым девушкам; песни о боевом афганском братстве будут странно звучать из уст молодого человека, не служившего в армии, и т. д.

Главным показателем качества работы артиста на сцене будет являться… наличие артиста на сцене!

Ибо главная его задача – показать публике, что она пришла на концерт не послушать его песни (это можно сделать дома с большим комфортом), а… увидеть, как артист поет не только голосом, но и телом, любая клеточка которого желает выплеснуть на публику всю свою энергию без остатка… Как из его глаз льется лучистая энергия и как артист рад тому, что публика принимает ее и отдает взамен свою энергию – энергию любви и восхищения.

За этим, и только за этим идет публика на концерт артиста! И если она увидит это, если не сможет отвести от него взгляд, она примет его и полюбит!

Но если увидит она скачущую по сцене фигурку с бегающими глазками, то начнет смотреть сквозь него, вертеть головой, есть конфеты, активировать смартфоны, и… на следующий концерт такого артиста придут уже новые люди. Если вообще придут.

Впрочем, научиться этому можно; теперь, когда артист знает, чего публика ждет от него, ему следует стараться выступать так, чтобы на него можно было смотреть… без звука! Иными словами – чтобы зрителю было приятно и интересно наблюдать за его телодвижениями при подаче песни, его глазами, выражением его лица…

Как, например, исполняет Мэрайя Кэри (Mariah Carey) песню «Hero». Интересно ли будет смотреть на нее, если выключить звук?

Вот к этому и нужно стремиться.

Пункт 10. Продвижение артиста

Способов продвижения артиста существует великое множество: от традиционных, чудовищно затратных, до весьма экзотических и почти бесплатных… Если обратиться к специалистам, они назовут сто один способ, исходя из бюджета.

Однако типов продвижения существует всего несколько, и зависят они – от статуса артиста:

1. Шлягер артиста буквально «накрыл страну».