Хиппи от А до Я. Секс, наркотики, музыка и влияние на общество с шестидесятых до наших дней

Emerson, Lake & Palmer

У ELP прекрасные аранжировки и стиль, чем-то похожий на Moody Blues. То, что их отличает, так это фантастическая игра на клавишных Keith Emerson и задающий настроение голос Greg Lake.

-

D Emerson, Lake & Palmer(1970) — Это их первый альбом, записанный в стиле «помп» рок, который определяет их интенсивный оркестровый стиль с некоторыми очень тонкими мелодиями, включая “Lucky Man” и “Take A Pebble”. Клавишные Кейт Эмерсон и вокал Грэга Лейка просто бессмертны. Другой хороший альбом — Tarkus.

The Grateful Dead

Легенда о Grateful Dead будет жить вечно, несмотря на смерть Jerry Garcia и развал команды. Легионы поклонников следовали за группой повсюду, включая их музыку в хиппейский образ жизни.

Поскольку Grateful Dead были группой, которая очень много экспериментировала (они, кроме того, были вовлечены в Кислотные тесты), им удалось скроить свой собственный стиль американской музыки. Эта чуть ли не единственная группа, где само исполнение было посланием. Многие считают их музыку лучшей для наслаждения под психоделиками. У Grateful Dead было хипповое, расслабленное отношение к вещам, благодаря уходу от эгоцентрического ощущения положения рок звезды, которого искали многие другие группы.

-

S Truckin’(1970) American Beauty— Один из легендарных хитов Grateful Dead. Если эта песня завелась у тебя в голове, ее невозможно выгнать, и еще до того, как ты поймешь это, ты становишься dead head’ом. Grateful Dead стали экстрактом триппи хиппи команды. И на сколько же долог и странен был их трип…

D American Beauty— Этот релиз 1970 представляет характерные композиции и является лучшим для знакомства с творчеством Grateful Dead. Также хорош для быстрого знакомства с этой плодотворной группой Skeleton from the Closet. Для дальнейшего погружения в живое исполнение можно порекомендовать Europe’72(самая лучшая их запись в живую). Два других прекрасных альбома — Workingman’s Deadи Wake of the Flood.

The Guess Who

Эта поп группа выпустила ряд хитов, которые отличает запоминающиеся тексты и сильная музыка, которая играет в голове снова и снова. Сейчас они опять вместе и дают концерты.

-

D The Best of The Guess Who— В альбом входят такие хиты, как “Laughing”, “American Woman”, “These eyes” и “No Time”.

Arlo Guthrie

Фолк стиль этого музыканта отражает музыку его отца, знаменитого фолк певца, Woody Guthrie. Arlo создал себе имя песней и альбомом “Alice’s Restaurant”. Его появление на Вудстоке породило, кроме прочего, ряд слоганов (некоторые приведены в этой книге).

-

D The Best of Arlo Guthrie— Альбом включает хиты “Alice’s Restaurant”, “The City of New Orleans” и “Coming into Los Angeles”.

George Harrison

Благодаря, именно, Гаррисону в творчестве Битлз появились восточные веяния. Он проводил медитации с Махариши, играл на ситаре и сфокусировал внимание группы на духовности. Джордж был вовлечен во множество дел, включая концерт в Бангладеш, целью которого был сбор денег для пострадавших от наводнения.

-

D All Thins Must Pass— Первый сольный альбом Гаррисона после развала Битлз. Он прекрасно представляет философию Джорджа. Песня “My Sweet Lord” доставила музыканту немало неприятностей, поскольку развитие аккордов в этой композиции было схоже с другой старой песней (He’s So Fine). Против Гаррисона было возбуждено дело об авторских правах, которое он проиграл.

Richie Havens

Richie открывал Вудсток своими двумя песнями “Handsome Johnny” (антивоенная песня) и “Freedom” (за гражданские права). Его уникальный стиль игры на ритм гитаре дополнял глубокий резонирующий голос, что приводило к мощному звуку. Своим напором Richie мог разжечь огонь в душе каждого, исполняя как свои собственные песни, так и чужие. Со времен Вудстока до наших дней Richie отдает всю страсть музыке.

-

D Resume — The Best of Richie Havens— Здесь представлены все его классические песни.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix — это один из тех гениев, что появляются на свет один раз в сто лет. Словно святой он ходил среди нас, напоминая своим существованием, что существует нечто большее, чем мы в состоянии понять. Через свою музыку он давал нам услышать и увидеть чудесные вещи. Будь то в студии, на Вудстоке, Монтерее, острове Вайт или Филлморе, везде Джими вкладывал в музыку всю душу и сердце. И как результат музыка могла поднять вас так высоко, что вы могли «поцеловать небо» или наоборот погрузить вас в «маниакальную депрессию». Его влияние на рок музыку очень глубоко. Легенда Джими продолжает жить.

-