Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника

Картина «Небесно-голубое» написана в 1940 году

Картина написана в период биоморфной абстракции. Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения «холодной романтики», в них кипит и бурлит жизнь. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».

Марк Шагал 1887 – 1985

Российский и французский художник, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Марк Захарович Шагал (урожденный Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 6 июля 1887 года в еврейской семье на окраине Витебска. Значительную часть детства Марк Шагал провел в доме своего деда в местечке Лиозно в 40 км от города.

Отец Захара был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем – гимназию, несмотря на то что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную «Школу живописи и рисунка художника Пэна. Он проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу без оплаты.

Мойша был старшим из девяти детей, и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские заповеди, обычаи и праздники – эта простая и трудная, но такая «основательная» жизнь навсегда влилась в сердце мальчика, и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.

После учебы у Пэна в 1906 году Марк переехал в Петербург. Здесь в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н.К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909 – 1911 годах продолжает занятия у Л.С. Бакста в частной художественной школе Е.Н. Званцевой. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Tee Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошел в круг молодой интеллигенции, увлеченной искусством и поэзией. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Марк познакомился с Беллой Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек – школе Герье в Москве. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Они поженились 25 июля 1915 года, и Белла навсегда осталась его первой возлюбленной, женой и музой.

А в 1910 году Шагал уехал в Париж. В августе 1910 года Максим Винавер, депутат Государственной Думы 1905 года и меценат, предлагает художнику стипендию, дающую возможность отправится на учебу во французскую столицу. Здесь молодой художник сблизился с мастерами французского авангарда, поэтами и живописцами, – Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Если до приезда во Францию творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает в себя влияние сначала фовизма, а затем кубизма и футуризма. Наиболее известные произведения десятых годов – «Я и деревня», «Продавец скота», «Пьющий солдат».

Но искусство Марка Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Эти персонажи взяты художником не «с натуры», а из собственного духовного мира – отсюда их парадоксальная и захватывающая свобода и неподчинение законам физического мира. Живопись Шагала тех лет проникнута бунтарским духом, окрашена в эксцентричные и бурлескные тона и вместе с тем неизменно несет в себе ощущение тайны бытия. Мир в его картинах пантеистически одухотворен и целостен, животные уравнены в правах с человеком, но в то время как человек подчеркнуто активен, в животных воплощено внеличное и жертвенное начало.

Весной 1914 года Шагал везет свои работы, несколько десятков холстов и около ста пятидесяти акварелей на выставки в Берлин. Несколько личных и совместных с другими художниками выставок проходят с большим успехом у публики. Затем он уезжает на побывку в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но начинается Первая мировая война, и возвращение в Европу откладывается на неопределенный срок.