Художественный музей “Атенеум”

Морис Дени — известный французский художник, творивший в первые десятилетия XX века, представитель символизма. Своими теоретическими работами мастер повлиял на зарождение влиятельных течений столетия: кубизма и абстрактного искусства. Дени родился в Нормандии, в небольшом прибрежном городке. Именно образы моря стали его излюбленными. Живописец был религиозен и рассматривал свои картины как гимны красоте мира, созданного Богом. В 1890 он вместе с Полем Серюзье и Пьером Боннаром основал группу «Наби». Название переводится с иврита «пророки», художники считали собственные произведения откровениями, понимали их в качестве новых форм жизни.

Стилистически эта картина написана как синтез идей, идущих еще от импрессионизма, а колористически — наследуя палитру символизма. Дени изображает хорошо известную историю Улисса (латинизированная форма имени Одиссей) и Калипсо, сцену из «Одиссеи» Гомера. На прекрасном острове жила бессмертная нимфа Калипсо. Она была хозяйкой места, где кроме нее находились лишь преданные служанки. Однажды туда попал Одиссей, его прибило к берегу бурей. Калипсо околдовала героя пением и мечтала, чтобы тот остался с нею навеки. Семь лет она держала мужчину у себя, а он думал, что пробыл с ней совсем недолго, не чувствовал хода времени. Однажды Одиссей понял, что с момента его прибытия к Калипсо прошли не мгновения, а годы. Дома его ждала верная жена Пенелопа. К разочарованию и негодованию прекрасной нимфы герой пожелал вернуться.

Художник живописными средствами показывает настроение этого сюжета: прекрасный сон без времени и тревог, место, в котором всегда светит солнце и чарующе звучит музыка любви. Но однажды Одиссей проснется…

Поль Серюзье (1864–1927) При лампе 1906. Холст, масло. 60,5x73,5

Поль Серюзье — знаменитый французский художник, из числа первых мастеров абстрактного искусства. В 1888 он примкнул к группе Поля Гогена, которая жила и работала во французском Понт-Авене. Живописец считается также одним из вдохновителей авангардистских течений. Он входил в группу «Наби», в ней состояли также Пьер Боннар и Морис Дени. Авторы провозгласили себя пророками искусства и творили в совершенно разных техниках и жанрах.

Представленное полотно написано в стиле синтетизм — это частный случай более широкого постимпрессионистического течения. Оно показывает, как автор синтезирует сочные теплые тона постимпрессионизма и дивизионизм с его абстрактным характером форм. Основная примета рассматриваемого холста — краски напоминают витражи. Произведение получилось очень декоративным, эстетским. Обращает на себя внимание трактовка пространства. Предметы написаны почти в манере кубизма: они словно прилепляются друг к другу, образуя композиции из геометрических фигур. В то же время глаз зрителя распознает угол комнаты и телесную объемность вещей. Главная прелесть картины заключается в атмосфере домашнего уюта. Теплый свет лампы озаряет стол, за которым лирический герой Серюзье занимается работой, разбором и чтением писем. При кажущейся простоте произведение имеет несколько смыслов: оно — символ душевных привязанностей художника, его манифест. С точки зрения технической характеристики живописи подобная манера наносить краски стала возможной после углубленного изучения теории цвета.

Пьер Боннар (1867–1947) Дождливый пейзаж 1909. Холст, масло. 64x49

Пьер Боннар — всемирно известный французский художник-постимпрессионист. В 1890 он вместе с Полем Серюзье основал символистскую группу «Наби». Эстетика произведений, как и представленной работы «Дождливый пейзаж», строится вокруг непосредственного, «детского», взгляда на мир. Композиция отличается ритмичностью горизонтальных линий, которые воспринимаются своеобразным контрастом свободному и тягучему мазку неопримитивистского толка. При кажущейся простоте и доступности живописной манеры Боннара его творчество базировалось на глубоком изучении популярной в начале XX века японской гравюры, наследия Поля Гогена, а также оптических и колористических опытов последней четверти XIX столетия. Мастер изображает дождливую погоду, однако стоит обратить внимание на потрясающее богатство палитры и цветовых сочетаний.

Вернер Томе (1878–1953) В парке Борели 1909. Холст, масло. 110x140

Финский постимпрессионист Вернер Томе синтезировал в своем творчестве традиции французской школы живописи и особую экспрессивность линии и колорита мастеров Северной Европы.