Читаем Художественный музей Индианаполис полностью

Заметен и излюбленный прием обмана зрения, когда объекты ассоциируются с предметами из обыденной жизни. Таким образом, тазовая кость может показаться изрезанным белым полотном, развевающимся на ветру. В этом проявляются отголоски символизма, когда художник магически затеняет истинную функцию вещи, придавая ей философский смысл. Она начинает казаться зрителю неприемлемой для реальности.

Подобная «игра в ассоциации» открывает в человеке чистое, эмоционально-чувственное восприятие, не навязываемое художником. О'Кифф пытается сказать зрителю, что только он сам посредством собственных подсознательных стереотипов формирует изображенное на картине.

Декоративно-прикладное искусство

Элизабет Морли. Чайная ложка. Около 1805

Китай Ритуальная чаша для приготовления пищи 1000 до н. э. Бронза. 22,9x16,8

В китайском искусстве периода Шан-Инь (XVII–XI века до н. э.) уже прослеживается становление зрелой художественной традиции. Удивительные изделия из бронзы — свидетельство высокого уровня литейного производства. Древние мастера изобрели технику плавления этого металла сразу в нескольких котлах, что позволило увеличить вес некоторых емкостей до 600 кг.

Самыми распространенными сосудами того времени были триподы, чаши на трех ножках. Каждый имел свою классификацию в соответствии с функциональным назначением. Перед зрителем — ритуальный треножник «дин», снаружи украшенный условными изображениями-символами. На изделии с виртуозным для того времени мастерством вырезаны знаки грома и облаков в виде тонких спиралей, которые иллюстрируют могущество природы. Детальная проработанность узора говорит о формировании аутентичного орнаментального стиля в искусстве Китая.

Сосуды создавали по заранее заготовленной форме из огнеупорной глины, куда вливали расплавленную бронзу. Затем слепок разламывали, и таким образом получалось готовое изделие. Оно имеет эстетический дефект, по краям заметны характерные «швы», которые образовывались на местах стыков частей формы.

Персия Ритон в виде быка зебу. Около 1000-800 до н. э. Глина. 24,1x31,8

Ритон является изобретением иранского искусства и представляет собой керамический ритуальный сосуд для питья в виде рога, один конец которого завершается пластическим изображением передней части тела животного — барса, льва, тигра, но в данном случае — быка зебу. Емкости такого типа были обнаружены в провинции Гилан на северо-западе Ирана. Зебу — древний вид дикого быка, появившийся на территории Индийского субконтинента. Предположительно подобные ритоны связывают с персидским культом бога Митры, который в индоиранской мифологии является хранителем космического и духовного порядка, владыкой дня и солнца. По легенде, Митра сражался с Небесным Быком во имя гармонии мира, и в результате его победы человеческая цивилизация была награждена богатым урожаем и плодородием.

Греция Аттическая чернофигурная окаймленная чаша: львицы и козы. Около 540–530 до н. э. Терракота. 14,3x21,3

Чернофигурная вазопись получила развитие в Греции в архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено расцветом различных видов искусства, научными открытиями, сложением основных морально-этических понятий и эстетических представлений.

Перед зрителем — аттическая чернофигурная чаша. Она представляет собой тип килика, сосуда плоской формы с широким устьем на короткой ножке, по бокам располагаются горизонтальные вогнутые ручки. Емкость является произведением афинского искусства, но первоначально чернофигурная вазопись появилась в Коринфе. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белая и красная. Цвет изделия достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной.

На представленной чаше — три горизонтальных фриза, в среднем изображены животные — две львицы, окружившие козу. Уже в архаической живописи проявляется гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами по бокам килика.

Греция Чернофигурная амфора 520–500 до н. э. Терракота, декорированная шликером. Высота — 44,5

Амфора — сосуд с широким туловом, сужающимся книзу и узким горлом. Такие изделия предназначались для хранения и транспортировки масла и вина.

Данная амфора происходит из мастерской талантливого древнегреческого живописца, который еще не полностью отошел от традиционной чернофигурной техники и только осваивает краснофигурную вазопись.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках

Книга венецианца Альберто Тозо Феи – это путеводитель по Венеции мифов и тайн. Она составлена из семи маршрутов по всем шести историческим районам-сестьерам Венеции, с указанием улиц и приложением подробных карт-схем. Однако «стержнем», на который нанизываются прогулки, выступает не история памятников архитектуры и стилей живописи, как в обычных путеводителях, а городские легенды. Но поскольку почти во всех этих легендах фигурируют исторические персонажи, а призраки появляются в местах исторических, автор – всегда к месту – дает и «обычную» познавательную информацию: рассказывает об истории Венеции и описывает ее наиболее известные архитектурные памятники. Альберто Тозо Феи (р. 1966) происходит из семьи потомственных стеклодувов, и до выхода этой книги был известен как специалист и энтузиаст истории муранского стекла. Это его первая книга, вышедшая за рамки его прямой специальности, и за ней последовали многие другие.

Альберто Тозо Феи

Путеводители, карты, атласы / Зарубежная справочная литература / Словари и Энциклопедии
Лондон. Путеводитель
Лондон. Путеводитель

Подробно описываются история и достопримечательности Лондона, приводится обновленная информация о работе музеев, ресторанов и других учреждений туристической индустрии. Отдельные главы посвящены культурной жизни города, его знаменитым замкам, развлечениям, шоппингу и прочим особенностям жизни и времяпрепровождения в Лондоне. Книга рассчитана как на организованных туристов в составе групп, так и в особенности на тех, кто предпочитает знакомиться с новыми городами самостоятельно. Несмотря на переводной характер издания, текст и содержание книги максимально адаптированы для российских путешественников. Путеводитель богато иллюстрирован, снабжен подробными картами.

Андреа Забо , Изабелла Гавин , Сильвия Целе , Филипп Цицтльшпергер

Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии
Прогулки по Парижу с Борисом Носиком. Книга 2: Правый берег
Прогулки по Парижу с Борисом Носиком. Книга 2: Правый берег

Этот удивительный путеводитель по великому древнему городу написал большой знаток Франции и Парижа Борис Михайлович Носик (1931—2015). Тонкий прозаик, летописец русской эмиграции во Франции, автор жизнеописаний А. Ахматовой, А. Модильяни, В. Набокова, переводчик английских и американских классиков, Борис Михайлович прожил в Париже не один десяток лет, полюбил этот город, его ни с чем не сравнимый дух, изучил его историю. Читатель увидит Париж д'Артаньяна и комиссара Мегрэ, Эрнеста Хемингуэя и Оноре де Бальзака, Жоржа Брассанса, Ференца Листа, великих художников и поэтов, город, ставший второй родиной для нескольких поколений русских эмигрантов, и вместе с Борисом Носиком проследит его историю со времен римских легионеров до наших дней.

Борис Михайлович Носик , Борис Носик

Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии