Читаем Кинематограф Казахстана и ВГИК полностью

И. Л. Долинский, декан режиссерского и актерского факультетов, кандидат искусствоведческих наук, доцент


«…Коридорная система, фанерные дверки. Комнаты 6x3 м. В нашей стояли 5 коек… Часть комнаты отнимала примитивная печка… Ничего удивительного: холод за окном -30. А вместо стекол оберточная бумага в один слой. Утром под головой на одеяле – шапка инея… Отапливались торфом, который выдавал комендант общежития. Но через месяц торф кончился, и перешли на самообслуживание. Сожгли все деревянные заборы… Но вскоре разбирать… уже нечего…

Однако, первой проблемой стал не холод, а голод… На карточки… полагалось в день 300 г „черняшки“, всегда горьковатой от полыни, но желанной до слюнотечения. И три „подекадных“ талончика на сахар – каждый по 400 г»[7].


Б. В. Бибиков, старший преподаватель


О. И. Пыжова, заслуженная артистка РСФСР, профессор


Учившаяся в годы эвакуации на актерском факультете в мастерской Б. Бибикова и О. Пыжовой, Лидия Драновская рассказывала: «Студенты ели затируху, лапшу – кто-то даже подсчитывал, сколько километров лапши мы съели. Подкармливали нас яблоками, а рядом с институтом, по счастью, находился пивзавод. В институте висели стеклянные люстры, в них вместо банок мы носили пиво с завода – это тоже здорово подкрепляло.

Летом уезжали работать в колхозы, а осенью в горы, на альпийские луга, ребята косили, а мы сгребали скошенное.

Институт мы построили сами, своими руками, на красивом высоком месте города. На верхнем этаже было наше общежитие. Рядом протекала речка Алмаатинка, купались. Так и видятся мне яблони на фоне гор…

Вспоминаю это время с благодарностью»[8].


Директор ВГИКа И. А. Глотов и студент художественного факультета С. Каманин


«Впервые я попала в Атма-Ату, когда поступала во ВГИК, – писала в книге, посвященной Мажиту Бегалину, его однокурсница, народная артистка СССР Инна Макарова. – И меня поразил этот город-красавец… До сих пор стоят перед глазами желтые, с отливом солнца сливы, знаменитый алмаатинский апорт, бурлящая горная речка… Нас, студентов, приглашали собирать урожай, и мы собирали яблоки в близлежащих колхозных садах.

Мы наслаждались работой… Помню целые горы крупных, румяных яблок между деревьями, величественные белоснежные вершины, уходящие в бездонное синее небо, пояса зеленых тянь-шаньских елей. Помню, как первый раз пошла с вокзала в поисках здания, в котором размещался институт, как шли по улицам, засаженным пирамидальными тополями и развесистыми карагачами, вперемежку с фруктовыми деревьями, звенели арыки, а на улицах было много народу. Какое-то необыкновенно праздничное ощущение осталось у меня от Алма-Аты сорок третьего года».


М. Бегалин


И. Макарова


В воспоминаниях всех, кто провел трудные военные годы в Алма-Ате, «подчеркивается дружеское, исключительно теплое отношение местных жителей к приезжим. Не везде так встречали. А здесь не только фаворитов публики, как, скажем, Жарова и Бабочкина или Марину Ладынину и Людмилу Целиковскую… но и юных вгиковских студентов, будущих звезд, также привечали, старались помочь, чем могли»[9].

Однокурсница Лидии Драновской Любовь Соколова вспоминала: «Я приехала позже других, немного окрепнув после ленинградской блокады, откуда меня вывезли в Москву. А уж потом отправилась на актерский факультет. Принимали нас прекрасно, народ относился к нам очень тепло»[10].

В период войны столица Казахстана стала подлинным культурным центром всей огромной страны. Наряду с крупнейшими советскими киностудиями «Мосфильм» и «Ленфильм» «в Алма-Ату была переведена из Москвы сценарная студия. Ядро сценарной студии в Алма-Ате составляли… М. Блейман, А. Каплер, Н. Коварский, В. Шкловский, К. Исаев, Е. Виноградская, М. Зощенко, И. Прут, Ю. Юзовский…»[11].


М. Ю. Блейман, и. о. профессора


А. Я. Каплер, руководитель мастерской


Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Смерть сердца
Смерть сердца

«Смерть сердца» – история юной любви и предательства невинности – самая известная книга Элизабет Боуэн. Осиротевшая шестнадцатилетняя Порция, приехав в Лондон, оказывается в странном мире невысказанных слов, ускользающих взглядов, в атмосфере одновременно утонченно-элегантной и смертельно душной. Воплощение невинности, Порция невольно становится той силой, которой суждено процарапать лакированную поверхность идеальной светской жизни, показать, что под сияющим фасадом скрываются обычные люди, тоскующие и слабые. Элизабет Боуэн, классик британской литературы, участница знаменитого литературного кружка «Блумсбери», ближайшая подруга Вирджинии Вулф, стала связующим звеном между модернизмом начала века и психологической изощренностью второй его половины. В ее книгах острое чувство юмора соединяется с погружением в глубины человеческих мотивов и желаний. Роман «Смерть сердца» входит в список 100 самых важных британских романов в истории английской литературы.

Элизабет Боуэн

Классическая проза ХX века / Прочее / Зарубежная классика