2. Но многого характеры не знают и должны опираться на интуицию. Они сталкивают кусочки информации, делают выводы и превращают их в действия, желательно – с риском и опасностью.
3. Иногда герои действуют вопреки своей выгоде и пользе. Ими руководят эмоции. Это так же естественно, как логичное действие. Особенно в драматической ситуации. Все это умещается в одной голове, плюс сюрпризы, которые подбрасывает уникальность.
Аттитюд и точки зрения
Интеллектуальная реакция характера на мир объясняется с помощью
Всегда в фильме герой имеет один аттитюд, а антагонист – другой, противоположный. И это столкновение – самая интересная часть нашей работы.
Нам приходится объяснять действия героя по достижению главной цели, чтобы зритель понял, что происходит. Поэтому нам надо понимать аттитюд характера. Как он сам его понимает и как, исходя из этого объясняет и оправдывает свои действия.
Это как бы сквозная задача роли. И одновременно взгляд характера на мир фильма. Надо действиями вторгаться в ситуацию, а не объяснять свои позиции словами.
Интеллектуальная и психологическая реакции на мир объединяются.
«Деньги крутят миром – и я знаю всему цену».
«Если я буду неотличим от других, у меня не будет проблем». «Зелек», фильм Вуди Аллена.
«Закон – это хорошо. Но если к нему прибавить кулак и пистолет, хуже не станет». «Грязный Гарри».
«Две главные вещи в жизни – свобода и дружба». Мак Мерфи в «Кто-то пролетел над гнездом кукушки».
Если зритель понимает аттитюд героя, он активно реагирует на все его действия. Причем не надо раздумывать над философией характера. Она должна быть простой, жизненной и понятной по личному опыту каждому.
1. «Мой взгляд на конфликт сценария исходит из моего самоощущения – это мой аттитюд. Я красива, от моей груди ни один мужик не может оторвать взгляда. Когда я верчу задом, они умирают от восторга. Я всегда привлекательна и, если захочу, сделаю с любым все, что потребуется».
Это взгляд героини на мир,
2.
3. Но есть и третья точка зрения –
1. А вот тихая, скромная, всегда испуганная девушка. Она знает: мир полон врагов. Зазеваешься – вмиг слопают. Она выбирает место в углу, вздрагивает, когда к ней обращаются. Она не верит, что ей может повезти. Лучше пореже высовываться из норки и делать свое дело как можно лучше и тише. Она как мышка.
2. А что думают другие? Без полета, но внимательная, усердная, могла бы занять более достойное место, если бы не пугливость. Если ее приодеть и причесать помоднее, даст фору любой красотке. Но робость ее погубит. Это взгляд на «мышку» со стороны сослуживцев.
3.
Если мир фильма показан с точки зрения главного героя, у вас есть шансы для оригинальной истории. Служебная комната, с точки зрения серого мышонка, полна опасностей и страхов. И вдруг мышка должна принять главное решение, которое все изменит.
Когда вам в рассказе чего-то не хватает, проверьте – может, вам не хватает точки зрения главного героя?
1. Что ему угрожает? 2. Почему он делает это? 3. Чем он жертвует, добиваясь цели?
Сюжет – это способ двигать героя через препятствия. Характер проявляется только в столкновениях. Тогда зритель может оказаться в коже героя, драться до победы.
Поставим серую мышку в драматическую ситуацию, когда ей надо пустить в дело все резервы своего характера. О некоторых она и сама не догадывается. Вот это будет увлекательное развитие, когда маленькая мышка превращается в разъяренную тигрицу. И в этом развитии три вопроса всегда будут действовать вместе:
1. Кто? 2. Что делает? 3. С какой целью?
Аттитюд героя может расти, может меняться, но только на основе очень прочной мотивации и в итоге убедительных действий в конфликте.
Как видите, каждый характер в своем развитии может выдержать три противоречивые точки зрения.
1. Как характер думает о себе сам? 2. Что думают о нем другие? 3. Что думает об этом автор?
Только автор знает истину и ведет к ней персонажей через конфликты и повороты действия, но так, что сами характеры не догадываются об этом. Потому что автор знает больше всех и держит в руках стратегию развития характера.
Кто герой?
Чья это история? Кто является центром рассказа? Это надо определить сначала. Кажется, простая, очевидная вещь. Но на практике поставить персонаж в центр истории означает, что вы его проблемам уделяете больше всего места за счет развития других. Однако воображение как-то само собой выводит на первый план характеры, с которыми проще всего идентифицировать себя. Наиболее распространенный герой юных сценаристок – молодая привлекательная девушка, которую жизнь незаслуженно обижает. Когда парень пишет историю Золушки, героем истории становится принц. Он влюбился, он страдает, он ищет и делает счастливой бедную девушку, которая без него увяла бы на кухне.
Как в анекдоте, когда два охотника идут мимо памятника Пушкину, и один спрашивает другого:
– Почему Пушкину? Попал-то Дантес.
Драма возникает как эмоциональный ответ зрителей. Все, что может развить этот эмоциональный контакт, нам полезно. Поэтому правила подсказывают, что максимально раскрутить энергию рассказа можно, определив, чья это история по факту действий и эмоций.
Драма – это эмоциональный ответ зрителей герою.
Мы ставим в центр характер, который больше остальных чего-то хочет. У героя ясная цель, и к ней ведет путь через самые непреодолимые барьеры. Поэтому он имеет наибольшие шансы на сопереживание своим драматическим ситуациям.
Если два героя с самого начала две половинки одного героя в истории: у них общие враги и они действуют как один объединенный герой, – наши сердца отданы им сполна.
Кто герои «Ромео и Джульетты»? Ромео и Джульетта. У их любви общие барьеры и бреши – вражда семей, общие друзья – кормилица и монах Лоренцо. Враг одного героя сразу же причиняет страдания другому. Все развитие подчинено теме.