Читаем Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения полностью

Алтарь церкви Сан Джованни Кризостомо. 1508–1510. Венеция — 269. Портрет женщины с корзиной («Доротея»). Ок. 1515. Берлин, Государственные музеи — 36, 133, 243. Портрет молодого человека («Скрипач»). Ок. 1515–1516. Париж, коллекция барона Ротшильда — 132, 181. Посещение Мврией Елизаветы. 1518. Париж, Лувр — 144, 210. Воскрешение Лазаря. 1519. Лондон, Национальная галерея — 144. Пьета. Ок. 1519. Витербо, музей Civico — 144. Рождение Марии. 1520-е. Рим, церковь Санта Мария дель Пополо — 165. Несение креста. 1520-е. Мадрид, Прадо — 144. Несение креста (повторение одноименной картины из Прадо). 1520-е. Дрезден, Картинная галерея — 144. Бичевание Христа. Рим, Сан Пьетро ин Монторио — 144

Себастьяно дель Пьомбо(?)

Портрет молодой венецианки. 1512 (?). Флоренция, Академия — 133 Синьорелли, Лука (1441(?)-1523) — итальянский живописец Завещание и смерть Моисея. Фреска Сикстинской капеллы. 1481–1482. Рим, Ватиканский дворец — 70, 216. Фрески в капелле Мадонна ди Сан Брицио в Орвьето — 104, 215, 224, 300

Содома (Джованни Антонио Бацци) (1477–1549) — итальянский живописец

Фрески из жизни Марии в сообществе св. Бернардина. 1518–1532. Сиена — 229

Стейнла, Мориц (1791–1858) — неменций живописец и граверТибальди, Пеллегрино (1527–1596) — итальянский живописецТициан (Тициано Вечеллио) (ок. 1485/90-1576) — итальянский живописец

Юная женщина за туалетом («Возлюбленная Тициана»). 1510-е. Париж, Лувр — 134. Вознесение Марии («Ассунта»). 1516–1518. Венеция, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари — 143, 154. Положение во гроб. 1525. Париж, Лувр — 86. Убиение св. Петра. 1528–1530. Не сохранилась, была в церкви Сан Джованни э Паоло — 297. Введение во храм. 1534–1538. Венеция, галерея Академии — 96, 200. Даная. 1545–1546. Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте — 285. Даная. Ок. 1553–1554. Мадрид, Прадо — 285. Даная. Ок. 1554. Петербург, Эрмитаж — 285. Даная. 1550-е. Вена, Художественно-исторический музей — 285. Венера и Купидон. После 1555 (?). Флоренция, Уффици — 277. Положение во гроб. 1559. Мадрид, Прадо — 86. Положение во гроб (вариант-повторение одноименной картины из Прадо). 1566. Мадрид, Прадо — 86

Франчабиджо (Франческо ди Кристофано Биджи) (1482–1525) — итальянский живописец

Портрет молодого человека. 1508–1509. Париж, Лувр — 184. Обручение Марии. 1513. Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата — 84, 167. Тайная вечеря. 1514. Флоренция, Сан Джованни делла Скальцо — 184. Портрет молодого человека. 1514. Флоренция, Уффици — 184. Благословение Иоанну. 1518. Флоренция, монастырь Скальцо — 173. Клевета Апеллеса. 1510-е. Флоренция, Питти — 295

Франчабиджо (?)

Эпизоды из жизни св. Филиппа Беницци. Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата — 84. Венера и два Амура. Рим, галерея Боргезе — 241, 278, 292

Франческо дель Косса (1435(?)-1477) — итальянский живописец

Благовещение. 1472. Дрезден, Картинная галерея — 225 Челлини, Бенвенуто Персей. 1545–1554. Флоренция, Лоджия деи Ланчи — 241, 283 Чивитали, Маттео (1436–1501) — скульптор и архитектор Эделинг, Герерд (1640–1707) — фламандский гравер Якоби (Якобий), Валерий Иванович (1836–1902) — русский живописец и гравер

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн