Читаем Коко Шанель полностью

<p>39. Женщина без возраста</p>

Потрясения 1920 года, пережитые Коко, оставили явный след. Нет, она не постарела – она была ещё слишком молода, чтобы говорить о старости. Она… повзрослела. Избавилась от последних иллюзий, стала практичней, расчётливей, жёстче. И неважно, как она выглядела, главное, какой она ощущала себя – юной, полной сил или стареющей и сопротивляющейся неумолимому времени.

Именно в 1920 году Париж впервые заговорил о неповторимом стиле Коко Шанель. Она сама явила миру этот стиль, в основу которого была заложена удивительная формула «женщина без возраста». Обыватели задавались вопросом – сколько же ей лет на самом деле. Ответить было очень непросто. Коко Шанель всю жизнь мистифицировала – выдумывала события собственной биографии, меняла дату рождения, рассказывала о своей семье то, чего на самом деле не было. Выглядела она в те годы и на 36, и на 30. Если присмотреться внимательней, то ей можно было дать и 45. А если ещё внимательней, то – 28! Никто точно не знал, каков её истинный возраст. Это и было главной тайной Коко Шанель.

Женщина остаётся женщиной до тех пор, пока сама себя не начинает считать старухой. В доказательство этой истины Коко могла предъявить Мизю Серт, которая в тридцать выглядела восемнадцатилетней.

Компонентами стиля Коко были и одежда, и украшения, и напускное равнодушие, и ироничное молчание, и походка, и манера говорить. Всё в этом образе было продумано до мелочей. Коко сама создавала себя, предъявляя людям то, что получилось.

Поразительно, но при этом она считала себя… некрасивой.

Коко на Ривьере. Начало 1920-х годов.

<p>40. Эмансипе</p>

Но «женщина без возраста» лишь часть открытия (именно так!) Коко Шанель. Другой, не менее значимой частью её образа была независимость и самостоятельность. Современная женщина, по мнению Коко Шанель, просто обязана быть уверенной в своих силах и успешной.

Это в наши дни женщина, самостоятельно воспитывающая детей и содержащая дом, управляющая госучреждением и руководящая частной фирмой, не вызывает особого удивления. Это сейчас мы видим женщин в составе представительных и законодательных органов государственной власти. Видим женщин в большом бизнесе и в большой политике. Но тогда, в 1920-1930-х годах, это было немыслимо… Не оттуда ли родом Маргарет Тэтчер и Мадлен Олбрайт? Не Коко ли Шанель дала им надежду и силы пробиваться к вершинам власти? Очень может быть.

Как раз в те годы в развитых странах возник социальный феномен самостоятельной женщины. На улицах мегаполисов появились автомобили, управляемые женщинами. И следом за компанией Коко появились первые фирмы, основанные женщинами.

Мир стремительно менялся – во многом благодаря Коко Шанель.

При этом она не была феминисткой и в таких областях, как политика или наука, отдавала приоритет мужчинам. Она часто говорила: «Ах, я ничего в этом не понимаю». И не лукавила: её политические взгляды граничили с наивностью (что здорово подведёт Коко во время войны).

Впрочем, Коко всегда старалась оставаться вне политики – как и полагается настоящему художнику.

Коко Шанель создала образ независимой, самостоятельной женщины. 1936 год.

<p>41. Чёрное платье Коко Шанель</p>

Великие идеи витают в воздухе. Нужно лишь распознать, что вот эта идея – бесценна, а эта не стоит ничего…

Одно из изобретений Коко, вне сомнений, навеяно её собственным детством. Воспитание в монашеском доме оставило в сердце неизгладимый след. Маленькую Габриель окружали два цвета – белый и чёрный. Белый цвет станет её фирменным знаком. И в знаменитом парижском Доме моды на рю Камбо, 31 (он был открыт в 1928 году), и в филиалах Коко драпировала окна белоснежными шторами с вышитыми на них буквами «СС». Чёрный цвет был в стороне (не считая этих двух букв). Но лишь до поры…

В том же 1920 году в голове Шанель созрела идея «маленького чёрного платья». Общий образ навеяло одеяние монашек. Этот наряд был обусловлен религиозными ограничениями. Но, удивительное дело, он был очень к лицу и молодым послушницам, и пожилым монашкам. Чёрный цвет скрадывал возрастные недостатки фигуры и подчёркивал прелести юности. Молодых чёрное платье делало взрослыми, зрелых – молодыми.

Чёрный цвет универсален. Он и торжествен, и обыден. В чёрном платье можно пойти на деловую встречу и на любовное свидание. Его можно носить каждый день и только по торжественным случаям.

Но… надо его укоротить. Открыть миру красоту женских ног. Сделать облегающим, подчеркнув естественную прелесть фигуры.

Боже, как просто… Браво, Коко!

Один из вариантов «маленького чёрного платья» представляет Одри Хепбёрн.

<p>42. «Форд» среди платьев…</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Секрет успеха

Альберт Эйнштейн
Альберт Эйнштейн

В книге представлена беллетризованная биография великого физика-теоретика, автора теории относительности Альберта Эйнштейна. Идеи Эйнштейна изменили механистические взгляды на пространство, время и тяготение и привели к новой материалистической картине мира. Эти знания приоткрывают тайны устройства Вселенной. И что еще более важно – пробуждают интерес к самой науке. История жизни Эйнштейна удивительна тем, что показывает путь, пройденный этим человеком – от неуспевающего ученика до Нобелевского лауреата, от никому не известного госслужащего до безусловно авторитетной личности мирового масштаба… Биографические рассказы об Эйнштейне иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни.

Владимир Евгеньевич Львов , Николай Яковлевич Надеждин , Сергей Иванов , Сергей Михайлович Иванов [II] , Юлия Потерянко

Биографии и Мемуары / Публицистика / История / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное