Читаем Коллекция Филлипс Вашингтон полностью

В 1938 художник был вынужден эмигрировать из нацистской Германии в США.

Уолт Кун (1880–1949) Перья 1931. Холст, масло. 101,6x76,2

Уолт Кун — американский живописец, иллюстратор, авангардист. Свои первые рисунки он продал в журнал в возрасте пятнадцати лет. Возможность использовать умение в коммерческих целях подтолкнула молодого человека получить образование в этой сфере, и в 1893 он поступил на художественный факультет в Бруклинский филиал Нью-Йоркского политехнического университета. В 1899 Кун поехал в Сан-Франциско, где устроился на работу иллюстратором в журнал «WASP». Сотрудничество с издательством окончательно определило его выбор. Для продолжения обучения мастер отправился в Европу. Сначала он посещал Академию Коларосси в Париже, а затем Королевскую академию в Мюнхене. После возвращения в США Кун работал иллюстратором в различных журналах, был одним из организаторов знаменитой выставки «Armory Show» в 1913. Он с успехом экспонировал работы в различных галереях, в частности в галерее Уитни.

В 1931 художник совершил путешествие в Европу. Наблюдение за процессами в искусстве заставило его усомниться в правильности авангардных направлений, которых он до той поры придерживался. На картине «Перья» изображена цирковая артистка. Головной убор резко диссонирует с ее лицом, будто говоря зрителю: праздник на арене создают люди, для которых феерическое действо — ежедневный тяжелый труд, часто сопряженный с риском, и сложный, как и их жизнь.

Виллем де Кунинг (1904–1997) Эшвил 1948. Картон, масло, лак. 64,9x81

Виллем де Кунинг — ведущий живописец и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма, чьей целью является спонтанное выражение внутреннего мира творца в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Де Кунинг родился в Роттердаме, с 12-летнего возраста по вечерам учился в Академии изящных искусств. В это время сильное влияние на него оказали творчество Питера Мондриана и голландское движение «Стиль». В начале 1920-х де Кунинг был помощником художника-оформителя Роттердамского универсального магазина, а в 1926 нелегально эмигрировал в США.

В 1929 живописец познакомился с художником Арчилом Горки, они какое-то время вместе снимали мастерскую. В начале 1930-х, во время Великой депрессии, де Кунинг оказался среди занятых в федеральных проектах, направленных на поддержание современного искусства. В конце десятилетия его популярность стала расти, живописца пригласили для оформления Всемирной торговой ярмарки, проходившей в Нью-Йорке в 1937. В 1938 он познакомился с художницей Элен Мери Фрид, они поженились в 1943. Помимо того, что Элен сама талантливо рисовала, она стала отличным менеджером своего мужа.

Картина «Эшвил»-типичный пример абстрактного экспрессионизма, к которому де Кунинг пришел в конце 1940-х.

Самюэль Льюис Фрэнсис (1923–1994) Синее 1958. Холст, масло. 122,6x88,3

Американский художник-абстракционист Самюэль Льюис Фрэнсис родился в Калифорнии, в детстве под влиянием матери увлекался музыкой. Во время Второй мировой войны Самуэль был летчиком, получил серьезное ранение, в результате которого несколько лет провел в госпитале. В 1945, во время пребывания в лечебном учреждении, он познакомился с живописцем Дэвидом Парком, благодаря ему и начал рисовать. Восстановив насколько было возможно здоровье, Фрэнсис поступил в Университет Беркли (Калифорния), изучал медицину, психологию и ботанику, параллельно активно рисовал. Окончив университет, в 1950 он уехал в Париж, в галерее Нины Дюссе состоялась его первая персональная выставка (1952). В 1950-е художник много путешествовал — от Мексики до Японии. Его наследие этих лет искусствоведы связывают с ташизмом, в котором цветовые пятна выражают бессознательное состояние пишущего — от динамической активности до духовного покоя.

Данная картина представляет комбинацию интенсивных синих пятен, сквозь них видны оранжевые и красные, передающие настроение Фрэнсиса.

Милтон Эвери (1885–1965) Черное море 1959. Холст, масло. 127x172,1

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги