Коллекция Филлипс Вашингтон

Сейчас в собрании находится более 3000 произведений — живопись, графика, скульптура, фотография. Основное внимание Филлипс уделял американским художникам. Однако, будучи дипломированным искусствоведом, он постарался включить в состав своей коллекции и, соответственно, экспозиции музея, творения мастеров более раннего времени, оказавших влияние на формирование искусства XX века, в частности американского. В экспозиции, которую он сам составлял, многократно менял и обновлял, нет хронологического или территориального принципа.

В зале музея

Для Филлипса главным в искусстве был диалог художников разных времен и разных стран, их творческое взаимодействие. Так, в собрании имеется картина Эль Греко, который, по его мнению, являлся первым экспрессионистом. Очень хорошо представлены импрессионисты и постимпрессионисты, от Эдуарда Мане до Анри Матисса. Как известно, именно на примере импрессионизма и последовавших за ним европейских художественных течений американские живописцы вырабатывали собственный стиль. Конечно, коллекция работ импрессионистов Филлипса не столь огромна, как, например, у известного американского собирателя Альберта Варна, владеющего более чем сотней полотен Огюста Ренуара. Но известно, что на вопрос Варна: «А что, в Вашей коллекции всего один Ренуар?», Филлипс ответил: «Да, один, но именно тот, который мне нужен». В его музее одно из лучших американских собраний творений Пьера Боннара.

В зале музея

Важную роль в истории американского искусства XX столетия сыграла графика, и на примере работ из коллекции Филлипса можно увидеть как истоки, так и основные тенденции в развитии этого вида изобразительного искусства.

После смерти Дункана Филлипса директором музея стала его жена, которая продолжила выполнение основной задачи, поставленной в 1921, — приобщать к искусству людей различных социальных слоев. С ее кончиной руководителем музея сделался сын.

Учреждение проводит мастер-классы, различные учебные программы по изучению искусства, выделяет стипендии как для художников, так и для исследователей искусства, организует пятничные концерты. Дело, начатое Дунканом Филлипсом — коллекция в память об отце и брате, — превратилось в живой организм, который функционирует на частные деньги, но способствует развитию культуры всего американского народа.

В зале музея

Европейская живопись XVII-первой половины XIX века

Сальватор Роза. Экстаз святого Франциска. Без даты

Эль Греко (1541–1614) Раскаяние святого Петра. Между 1600 и 1614. Холст, масло. 93,7x75,2

Эль Греко (настоящее имя Доменикос Теотокопулос) — один из выдающихся европейских живописцев Позднего Возрождения. Он родился на Крите, в юности учился иконописи. После взятия острова турками, в 1567, молодой человек переехал в Венецию, где какое-то время брал уроки в мастерской у Тициана. Затем он путешествовал по основным художественным центрам Италии (Рим, Флоренция). В этой стране сформировался стиль Эль Греко, резко отличавшийся от манеры его современников.

В 1576 творец перебрался в Испанию, где попытался стать живописцем при дворе императора Филиппа II, в новой столице — Мадриде, однако, не получив признания, вынужден был переселиться в Толедо, являвшийся своеобразным духовным средоточием Иберии. Здесь он жил и работал до конца своих дней.

На картине изображен апостол Петр в драматический момент покаяния: руки, сложенные на груди, и взгляд, обращенный к небесам, говорят о возносимой им мольбе. Основой для сюжета «Раскаяние святого Петра» служат евангельский текст и апокрифические предания. Ночью, когда стражники пришли за Христом, апостол Петр, опасаясь, что его арестуют, трижды отрекся от своего учителя (Матфей, 27; 69–75; Лука, 23; 54–62; Иоанн, 18; 15–18; 25–27). Осознав содеянное, он искренне раскаялся, молил о прощении и, по утверждению апокрифов, получил его. Совершенный грех, покаяние и милосердие Божье занимают важное место в христианском учении.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Тарелка со сливами. Около 1728. Холст, масло. 44,5x56,2

Жан Батист Симеон Шарден — известный художник XVIII столетия, мастер натюрморта и жанровых картин. Середина XVIII века во Франции ознаменовалась ростом так называемого третьего сословия, в котором особое место занимала буржуазия. В ее среде складывались собственные культурные запросы и понятия о красоте. Вслед за сформировавшимся классом буржуа соседних стран — Голландии и Фландрии, где большим спросом пользовались натюрморты и жанровые сцены, к этим направлениям изобразительного искусства обратились французы.