Королевский музей изящных искусств Антверпен

Двум пятнам интенсивно-красных одежд Иоанна и Марии Алфейской противопоставлены холодные синие, фиолетовые и зеленые тона одеяний Марии Саломеи и Марии Магдалины. Чрезвычайно интересен факт, что художник использует цвет и его сочетания для передачи драматического звучания отдельного образа. Так, яркий желтый в сочетании с красным в одеждах Марии Алфейской усугубляет выражение ее глубокого страдания. Мучительное тягостное переживание Марии Магдалины усиливается от сопоставления холодных тонов зеленого, белого и фиолетового.

Наполненное светом пространство имеет в триптихе огромное значение, мельчайшие детали конструкций выявляют стройность и величавую возвышенность архитектурных форм. Мастер испытал влияние Яна ван Эйка, но если предшественник утверждал гармонию мира, радость его цветения, ценность цельной человеческой личности, то Ван дер Вейден выявлял сложную духовную сферу бытия, ему свойственно драматически острое восприятие жизни.

Жан Фуке (1415/1420-1477/1481) Мадонна с Младенцем 1452. Дерево, масло. 11 2,7x1 04

Среди произведений французской коллекции музея выделяется подлинный шедевр — «Мадонна с Младенцем» Жана Фуке. Картина была заказана как алтарный диптих казначеем Карла VII Этьеном Шевалье для церкви в Лоше. В облике Богоматери современники узнали знаменитую Агнессу Сорель, фаворитку короля, прозванную в народе «белым лебедем» за исключительную бледность кожи. Предполагают, что мастер воспользовался ее ранее существовавшим портретом. Складень — створчатый алтарь — прежде украшал церковь родного города Сорель, где Агнесса была похоронена, ее гробница сохранилась до сих пор. Синий и красный цвет ангелов, находящихся около трона, предписан литургическим каноном: красный означает любовь, синий — чистоту. В структуре образного воплощения ясно читается французский рафинированный рационализм художественного мышления. Очаровывает вся живописная поверхность, от пепельно-белой кожи Мадонны и Младенца до ангелов вокруг трона. В то же время обнаженная грудь Богоматери, ее лицо и платье вызывают чисто земные ассоциации. И кажется, что не рукой человека были созданы эти чувственные и вместе с тем такие мраморные, холодные, строго утонченные формы, — столько грации, царственной осанки и куртуазной изысканности в образе.

Ганс Мемлинг (1433/1440-1494) Человек с римской монетой 1471–1474. Дерево, масло. 31x23,3

Немец по происхождению, Ганс Мемлинг учился у нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, где и трудился в течение последних тридцати лет жизни. Художник славился своими портретными работами, благодаря которым приобрел европейскую известность и заказчиков из Англии, Франции и Италии.

На данном портрете в трехчетвертном повороте вправо представлен мужчина средних лет, облаченный в черное одеяние, которое завязывается на шее шнурком, что соответствовало итальянской моде XV века. Человек одновременно смотрит на зрителя и погружен в себя, мечтательный взгляд делает его замкнутым и отстраненным. Он держит в руке сестерций — римскую монету с выбитым профилем императора Нерона. Детально проработан пейзажный фон с лебедями, всадником и пальмами, в небе различимы парящие аисты. Мемлинг был первым портретистом к северу от Альп, который стал помещать своих моделей на фоне пейзажа. Последние исследования указывают, что мастер запечатлел Бернардо Бембо — флорентийского гуманиста, страстного коллекционера монет, который в 1473 провел некоторое время в Брюгге. В его гербе как раз присутствуют упомянутая выше пальма, а также лавр.

Ганс Мемлинг (1433/1440-1494) Музицирующие ангелы 1485/1490. Дерево, масло. 165x230

Работа «Музицирующие ангелы» является левой частью триптиха Ганса Мемлинга «Благословляющий Христос в окружении ангелов», также находящегося в музее. Несмотря на внушительный размер, он — лишь фрагмент огромного алтаря, украшавшего церковь Санта-Мария-ла-Реаль в испанском городе Нахера — древней столице королевства Наварра. Этот заказ был одним из самых важных и трудных, которые живописец когда-либо получал. К сожалению, другие части алтаря в настоящее время утрачены.

На золотом фоне, среди темных облаков, появляется Христос в окружении крылатых ангелов, облаченных в бархат и парчу, поющих и играющих гимны во славу Спасителя. Мастер дает хороший обзор музыкальных инструментов XV века: прекрасно различимы гусли, тромба марина — смычковый однострунный инструмент треугольной формы, лютня, тромбон и флейта.

Мемлинг провел большую часть жизни в Брюсселе и Брюгге, поэтому его стиль и техника близки голландской школе живописи XV столетия.

Антонелло да Мессина (1433/1440-1494) Распятие 1475. Дерево, масло. 52,5x42,5