Читаем Кради как художник-коммунист полностью

Кради как художник-коммунист

Книга посвящена нарождающемуся после развала СССР социалистическому, революционно новому искусству. Лозунг такого искусства: "Мы отбираем вдохновение у богатых и отдаём его бедным". Олег Клеонов затрагивает важные вопросы частной собственности на искусство при коммунизме, отношение цензуры и карательных органов к пиратству и нарушению авторского права. Также рассмотрен вопрос о социалистических мотивах в буржуазных произведениях. "Художники прежде лишь рисовали мир, наше дело его изменить". Олег Клеонов Содержит нецензурную брань.

Олег Александрович Клеонов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги18+


Оливер,

ты же знал, что в первую очередь украдут твою книгу?


Однако если прочие художники лишь только рисовали мир, то наше дело – его изменить

Рисунки и фотографии в книге произведены Олегом Клеоновым и распространяются свободно

Олег Клеонов


«Советы советским художникам»

Творческая группа «Левая Корпорация»


Под редакцией Гуда Робина

В/Ч (ж) – 121488

Олег Клеонов

Молодой русский коммунистический художник и писатель. Автор многих статей на ВНБ (вселенная неполживых баек) и мемов про медведей, которые в гулаге делают водку.

Выступает с лекциями о творчестве на мероприятиях Pixel, Gulag, RED-ED.

Известность Олегу принес пост о развитии пролетарского творчества в интернете, который привел в его блог миллионы пролетариев по всему миру. Этот пост перевели на многие языки мира, включая английский, немецкий, французский, японский и китайский.



Природа для художника

Всем художникам задают вопрос:

– Откуда вы берёте идеи?

Революционный художник отвечает так:

– Я их краду у богатых и отдаю бедным

Как художник смотрит на мир?

Он решает, стоит ли украсть вот эту вещь, будь то это пейзаж за окном или элемент картины другого художника, будь то отрывок из книги или события из сна.

Вот так вот. А большего мне и не нужно.



Глядя на мир таким образом, социалистический художник убирает буржуазную мораль. Он не думает, что хорошо, а что плохо. Существует только то, что достойно для показа трудовому народу в его рисунках или же, наоборот, недостойно по причине обыденности, очевидности или ложности.

Сегодня художникам может пригодится всё. Но не каждое может ему пригодится. И если, по мнению коммунистической партии, что-то не стоит брать сегодня, то завтра, через месяц или через год это может оказаться вполне подходящим.


«Природа – это не храм, а мастерская.»

–Егор Летов, рок-музыкант

Неужели нет ничего оригинального?

Буржуазные писатели, в частности Джонатан Летем уверяют: если люди называют что-то «оригинальным», то в девяти случаях из десяти они просто не вычислили источник заимствования

Отчасти это так и есть, ведь людям свойственно обучаться и познавать мир. И ты – дорогой художник, актриса, писатель и прочие «головы нации» скорее всего не первые в своём творчестве.

Ведь каждый человек когда-то влюблялся, потому уже столько написано о любви. Было столько войн, что о них есть уже тысячи книг, если не миллионы. Так же было на земле миллиарды красивых закатов и рассветов, и люди, как только появились видели их. А как только мы дошли до уровня, когда могли рисовать картины – стали их рисовать. Потому и картин закатов сотни тысяч.

Всякий буржуазный художник понимает то, что, если писать о чём-то кардинально новом – это может не продаться. Потому в индустрии творчества художники опираются на созданное раньше. Почти всегда у них нет ничего оригинального.

Эти враги трудового народа правы. Однако они исходят из того, что если делать что-то новое – то результат производства будет сложно продать. Мы же исходим из пользы для трудового народа. Если мы делаем что-то новое – то оно может оказаться не качественным и даже вредным, а это недопустимо.

Более того, классики научного коммунизма утверждают, что нет в мире ничего, что берётся ниоткуда и уходит в никуда. Они отмечают, что даже у появления кардинально новых вещей есть предпосылки. Таким образом выясняя эти предпосылки мы можем повысить качество новых вещей. Тем самым приближая мировой коммунизм.

Капиталисты ссылаются на Библию:

«…нет ничего нового под солнцем»


(Экклезиаст 1:9).

Как мы видим, буржуазные капиталисты снова скатываются в голимый идеализм, они представляют мир так, будто его нельзя изменить, и он является данностью. То есть является нормой тот порядок вещей, при котором все мировые фабрики и заводы, мелкие и крупные предприятия, кафе и атомные станции принадлежат группе лиц, которые уже давно сами не управляют производством, потому что всё управление принадлежит менеджерам, директорам, бригадирам и инженерам. При этом эти самые капиталисты только и делают, что пытаются сохранить такой порядок вещей и соревнуются между собой в богатстве. Таким образом от них для мира только кризисы, войны. А если их заменить на выборные советы рабочих во главе с верховным советом – экономика не развалится.

Социалистическое искусство показывает всему трудовому народу планеты что мир можно изменить. Многие начинающие художники могут от непонимания уходить в троцкизм, считая, что мир можно изменить с сегодня на завтра. Это не так и строя коммунизм нам нужно учиться у капитализма.

Ведь капитализм это прошлое. Варварское и уродливое, грязное и кровавое. Но также это и время борьбы, становления социализма как первой стадии коммунизма.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство