Творчество Л., несмотря на противоречивость мировоззрения, в основе своей было прогрессивным и реалистическим. Один из основоположников (наряду с Ф. Эркелем) и классик венгерской музыки, выдающийся национальный художник, Л. вместе с тем сыграл большую роль в развитии мирового музыкального искусства. Он создал новый вид программной симфонической музыки — одночастную симфоническую поэму, обновил содержание музыки, исходя из идеалов гуманизма и просветительства. Этому соответствовало новаторство в области формы, гармонии и других элементов композиции. Л. обновил и расширил сферу пианизма, достигнув при этом вершин виртуозности, не превращая ее, однако, в самоцель. После Листа «для фортепиано стало возможно все» (В. Стасов). Характерные черты его музыки—импровизационность, романтическая приподнятость чувств, достигающая нередко ораторского пафоса, частая смена настроений, экспрессивная мелодика, содержательная виртуозность. Л. оказал поддержку и содействие многим передовым музыкальным творцам своего времени, начиная с Ф. Шопена и Р. Вагнера, и кончая представителями национальных школ — Ф. Эркелем, М. Мошоньи, Б. Сметаной, Э. Григом, И. Альбенисом и др. Особенно сочувственно он относился к русским композиторам, верил в мировое значение русской музыки, активно пропагандировал ее, находился в дружеских отношениях со многими русскими композиторами и музыкальными деятелями: М. Глинкой, А. Даргомыжским, А. Рубинштейном, А. Бородиным, М. Балакиревым, Ц. Кюи, А. Глазуновым, В. Стасовым и др., в свою очередь высоко ценившими Л. как композитора, исполнителя и музыкального деятеля.
Соч.: св. 1200, в т. ч. опера «Дон Санчо, или Замок любви» (1825); оратории «Легенда о св. Елизавете» (1862), Рождественская месса (1866), Гранская месса (1856), Венгерская коронационная месса (1867), Реквием для 4 сол., муж. хора, орг. и дух. орк. (1868) и др. вок.-симф. соч. светского и духовного содержания (в т. ч. 2 кантаты, посвященные Л. Бетховену); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856), симфония «Фауст» (1857), 13 симфонических поэм[2]
, в их числе «Тассо» (1849), «Прометей» (1850), «Прелюдии» (1854), «Мазепа» и «Орфей» (1854), «Венгрия» (1856), «Гамлет» (1858); 2 эпизода из «Фауста» Н. Ленау: «Ночное шествие» и «Мефисто-вальс» (1860?) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (I — 1849, II — оконч. ред. 1861), «Пляска смерти» (1849) и др. произв. для фп. с орк.; соч. для фп., в т. ч. Соната (1853), Соната по прочтении А. Данте (1837—49), «Поэтические и религиозные гармонии» (10 пьес, 1845—52), «Годы странствий» (3 тетр., 1836—57), «Утешения» (6 пьес, 1849), Фантазия и фуга на тему «Бах» (1871), «Этюды трансцендентного исполнения» (12 пьес, 1851), «Большие этюды по Паганини» (6 эт., 1851), «Три забытых вальса» (1881, 1882, 1883), 19 венгерских рапсодий (1847—85), Испанская рапсодия (ок. 1863), многочисл. транскр., среди них «Риголетто» Дж. Верди (1859), Марш Черномора М. Глинки (1843), Вальс из оп. «Фауст» Ш. Гуно (1861), «Воспоминания о Дон-Жуане» по В. Моцарту (1841) и мн. др.; 75 романсов, хоры и др.; кн. и статьи.ЛИТОЛЬФ Анри Шарль
(род. 6 II 1818 в Лондоне, ум. 6 VIII 1891 в Буа-Коломб) — франц. композ., пианист-виртуоз, дирижер. Ученик И. Мошелеса. С 1835 по 1840 преподаватель фортепиано в Мелене (близ Парижа), с 1841 по 1844 дирижер в Варшаве. Концертировал как пианист и дирижер в различных городах Европы. С 1841 по 1860 с небольшими перерывами жил в Брауншвейге (Германия), стал совладельцем музыкального издательства, носившего с 1851 его имя (просуществовало до 1940). Участник революции 1848 в Вене. В 1860 переехал на постоянное жительство в Париж. Известностью пользуются его симфонические увертюры «Робеспьер» (1870) и «Жирондисты», в которых использованы мелодии франц. революционных песен.Соч.: 4 оперы, 7 оперетт; оратория «Руфь и Вооз» (1869), 4 увертюры и др. произв. для орк.; 5 концертов-симфоний для фп. с орк.; Концерт для скр. с орк.; несколько фп. трио, пьесы для фп. и др.
ЛОКАТЕЛЛИ Пьетро
(род. 3 IX 1695 в Бергамо, ум. 30 III 1764 в Амстердаме) — итал. скрипач-виртуоз, композитор, педагог. Ученик А. Корелли (Рим). В 1721 посетил Амстердам, избранный им в дальнейшем (после 1729) местом постоянного жительства. С успехом концертировал во многих странах Европы. Усовершенствовал технику игры на скрипке, предвосхитив некоторые из новаторских приемов Паганини. Способствовал своими сочинениями развитию сонатной формы. Имел многочисленных учеников.