Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах

Одно из самых захватывающих рок-видео 1980-х ни разу не было показано на MTV. В нем не было звезд, не было сюжета и почти не было музыки. Оно называлось “Хэви-металлическая парковка” и состояло из 17 минут съемок в окрестностях арены “Кэпитал-центр” в Лендовере, штат Мэриленд, перед концертом Judas Priest. В 1990-е фильм стал культовым, его переписывали с видеокассеты на видеокассету, потому что в нем оказался необычайно ярко запечатлен фанатичный энтузиазм поклонников хэви-метала. Человек со стрижкой перьями и в полосатой черно-белой безрукавке суммировал философию этой конкретной американской парковки – и, без всякого сомнения, многих других подобных парковок по всей стране: “Хэви-метал рулит! Все это панковское дерьмо сосет, оно совершенно не нужно в этом мире, пусть проваливает на Марс, чувак. Что это за хрень?! И Мадонна тоже пусть горит в аду, на мой взгляд. Она сука”. Его речь звучала как чтение катехизиса, и в каком-то смысле так оно и было: “Хэви-метал точно рулит: Twisted Sister, Judas Priest, Dokken, Оззи, Scorpions – они все рулят”.

Далеко не всякая история о взлете хэви-метала приведет нас к Motley Crue и хэйр-металлическому буму. Собственно, хоть группу и раскручивали как хэви-металлическую, Никки Сикс не был с этим согласен. В 1986 году в интервью журналу Kerrang!, специализирующемуся на роке и метале, он говорил: “Мы никогда не играли хэви-метал” (Сикс считал, что Motley Crue – просто слегка озабоченная рок-н-ролл-группа). Многие металлисты наверняка поддержали бы его в этом суждении. Споры о хэви-металлической идентичности в 1980-е стали звучать громче, и контуры жанра, соответственно, обрисовались более четко. Напряженная энергия (и коммерческий успех) групп вроде Judas Priest проторили дорогу так называемой “новой волне британского хэви-метала”, или просто NWOBHM; сокращение, естественно, больше подходило для сектантских фэнзинов, чем для необязательной беседы. У Iron Maiden, определяющего ансамбля NWOBHM, был талант по части визуальных образов: угловатый шрифт в логотипе группы был как будто создан для того, чтобы наносить его на джинсовые куртки, а на обложках альбомов Iron Maiden неизменно фигурировал маскот Эдди, лишенное кожи создание с диким взглядом, идеально смотревшееся на концертной атрибутике. Американское радио в основном группу игнорировало, но яркий визуальный стиль играл роль своеобразного низового маркетинга: многие люди видели логотип раньше, чем слышали хотя бы одну ноту из музыки Iron Maiden – энергичной, с галопирующими ритмами, но, честно говоря, далеко не такой мрачной и зловещей, как можно было предположить по внешнему виду Эдди.

С самого начала хэви-метал был музыкой крайностей – артисты здесь как будто соревновались, кто экстремальнее. В 1968 году пионеры эйсид-рока Blue Cheer рекламировались как обладатели “самого тяжелого саунда”. Black Sabbath, любители медленных темпов и мрачных текстов, казались еще тяжелее. Deep Purple звучали мощнее. Judas Priest, с ног до головы затянутые в черную кожу, были жестче. А вот Kiss, с другой стороны, несмотря на всю их бодрость, совсем не казались экстремалами – и оттого их обычно исключают из хэви-металлического канона.

Так что, покуда ансамбли вроде Motley Crue покоряли Лос-Анджелес, а затем и MTV, британские группы культивировали свою фанатично преданную аудиторию. Американцы узнавали о них из новых журналов вроде Kerrang! основанного в 1981 году, и множества более мелких изданий, читая которые они знакомились с коллегами по увлечению, чтобы затем меняться с ними кассетами. Вскоре британская волна породила схожую американскую: целое движение, состоявшее из групп, которые стремились усовершенствовать британский саунд, сделав его быстрее и ершистее. У Брюса Дикинсона, фронтмена Iron Maiden, был почти оперный голос – он пел так, как будто вел свое металлическое войско в самую гущу славной битвы. Но вокалисты американских групп-последователей Iron Maiden чаще рычали и рявкали, а еще обычно одевались, как хулиганы из старших классов, в джинсы и высокие кроссовки; их длинные волосы оставались нарочито спутанными – без профессиональный укладки. Гитаристы этих проектов использовали почтенную хэви-металлическую технику глушения звука ладонью: прикасаясь к струнам нижней частью правой руки, они не давали им звенеть и реверберировать и так добивались отрывистой, ритмичной игры. Все это проворачивалось на невероятной скорости: в сравнении с подобной яростной бомбардировкой звуками респектабельные хэви-металлические ансамбли вроде Judas Priest начинали звучать слишком размеренно и величаво.