Навсегда осталось тайной самого Шуберта, почему он не закончил Восьмую Симфонию. Кажется, что он был намерен закончить работу, первые скерцо были полностью закончены, а остальные были в набросках. Но что-то, вероятно, случилось, что помешало ему закончить работу, и Симфония осталась незавершенной. Но и незавершенное это произведение является шедевром.
Почему Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической»?
Одно из величайших музыкальных созданий — Третья симфония Бетховена — имеет свою историю.
1804 год. Вена. Европа восхищена военными подвигами Наполеона Бонапарта. Наполеон — общепризнанный герой, все верят в его революционные идеи и восхищаются его мужеством и волей. Бетховен не был исключением. На только что законченной партитуре своей гениальной симфонии композитор написал посвящение Наполеону.
Прошло совсем немного времени, и Бетховен был потрясен неожиданной вестью: Наполеон объявил себя императором Франции! Гнев музыканта был беспределен: «Теперь он будет попирать все человеческие права, все подчинять своему честолюбию, ставить себя выше других и станет тираном!» Посвящение Наполеону было уничтожено. Под заголовком «Третья симфония» появилось всего одно слово: «Героическая».
Заметим, если бы Бетховен и не написал этого слова, мы все равно воспринимали бы эту музыку как героическую. Услышать ее по-другому просто невозможно. Это величественная музыкальная повесть о прекрасном герое, о его мужественной борьбе, героической гибели (знаменитый «Траурный марш на смерть героя») и торжестве мужества!
Кому посвящена «Лунная соната»?
Многие из вас знают и любят «Лунную сонату» великого композитора Бетховена — одну из самых драгоценных жемчужин мирового музыкального искусства. Сколько бы раз мы ни слушали эту прекрасную музыку, она покоряет нас своей красотой и глубоко волнует выраженными в ней чувствами.
Для того чтобы испытать на себе удивительное воздействие «Лунной сонаты», конечно же, не обязательно знать, при каких жизненных обстоятельствах она была сочинена, а также то, что Бетховен назвал ее «Сонатой-фантазией», что ее номер — 14, а название «Лунная» уже после смерти композитора было придумано поэтом Людвигом Рельштабом.
И все же, если вы узнаете, хотя бы вкратце, историю ее возникновения, то наверняка будете слушать эту музыку совсем по-другому. А история эта такова.
Уже в тридцать лет великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке — к полной глухоте. Надо ли говорить, какой это страшный удар для музыканта. И именно в эту пору к нему пришла большая любовь. Бетховен мечтал жениться на своей очаровательной ученице Джульетте Гвиччарди. Вот что писал композитор своему врачу, надеясь, что счастье любви поможет одолеть тяжелый недуг: «…Она меня любит, и я ее люблю. Это первые светлые минуты за последние два года».
А что же Джульетта Гвиччарди? Воспитанная в аристократической семье, она не смогла остаться со своим гениальным учителем — пусть и очень знаменитым, но совсем не знатным по происхождению, да к тому же еще и глохнущим… Джульетта вышла замуж за графа Галленберга, нанеся этим страшный удар великому композитору.
Бетховен был не только гением в музыке, но и великой личностью, обладавшей огромной волей, могучим духом и глубокими чувствами. «Лунная соната» была написана в это трудное для него время. Под настоящим ее названием — «Соната-фантазия» — Бетховен написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»…
Вспомните сейчас эту музыку. Попытайтесь почувствовать ее всем своим сердцем. И вы услышите в ее первой части такую скорбь, какой никогда раньше не слышали, во второй части — такую светлую и печальную улыбку, какой прежде никогда не замечали, а в финале — такое огромное стремление вырваться из оков страдания и печали, о котором можно сказать словами самого Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся…»
Искусство может творить удивительные чудеса. Кто бы знал о некоей проживавшей когда-то в Вене графине, если б не Бетховен, обессмертивший ее. Сейчас, открывая ноты бетховенской сонаты N 14 для фортепиано, мы видим надпись: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди».
Кто такой Чюрленис?
Микалоюс Чюрленис — литовский живописец и композитор. За свою очень короткую жизнь (он умер в 1911 году в возрасте 36 лет) Чюрленис успел создать столько прекрасных произведений, что по праву заслужил славу первого классика литовской музыки и одного из самых знаменитых литовских художников. Это был одаренный и счастливый человек, награжденный природой уникальным трудолюбием и поразительными творческими талантами. Причем сказать, какой дар преобладал, невозможно: они оба принесли замечательные плоды.
Необычность творчества Чюрлениса в том, что он в музыке стремился приблизиться к живописи, а своими картинами хотел вызвать в зрителях ощущение, будто они слушают музыку.