Читаем Кто есть кто в мире искусства полностью

<p>Как древнегреческие мастера изготавливали керамику с разноцветными росписями?</p>

Греческие керамические сосуды предназначались для постоянного использования в быту. Они, как правило, искусно украшались росписью. На сосудах, которые еще называют вазами, изображались многофигурные композиции из жизни богов и героев, а также сцены из тогдашней жизни. Эти рисунки дают нам ценные сведения о том, как жили древние греки.

Самыми искусными гончарами в Греции были афинские мастера. Вначале они делали керамику, известную как чернофигурная: закрашенные черным лаком фигуры подчеркнуто выделялись на красноватом фоне глины.

Этот стиль был в моде примерно с 550 по 480 годы до н. э. Около 530 года афинские вазописцы изобрели технику краснофигурной росписи. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись некрашеные цвета красноватой глины. Этот стиль быстро распространился и в конце концов вытеснил чернофигурный.

И чернофигурный, и краснофигурный сосуды изготавливались из глины, которая при обжиге приобретала красный цвет. Те места на вазе, которые должны быть черными, зарисовывали краской, изготовленной из глины, воды и древесной золы, имеющей черный цвет.

Для приготовления расписной керамики на черной поверхности сосуда вырезали рисунок, причем это место черным лаком не покрывалось. Для большего эффекта дополнительно использовались белая и темно-красная краски. После обжига в печи это место приобретало красный цвет на черном фоне. При этом в определенный момент обжига все отверстия в печи закрывали. Таким образом, прекращался доступ кислорода, и происходила химическая реакция, в результате которой весь горшок становился черным.

Затем температуру в печи понижали, и отверстия в ней открывали. Места, покрашенные черным, оставались черными, а остальная поверхность приобретала красный цвет.

<p>Какие бывают керамические сосуды?</p>

Древние греки создали множество типов керамических сосудов, в зависимости от их предназначения.

Наиболее крупными были амфоры, пелики и стамносы. Они предназначались для хранения различных веществ: муки, зерна или вина. Стеклянной посуды в то время еще не знали, поэтому для питья использовали более мелкие сосуды — ритоны, вылепленные в виде головы какого-либо животного, а также скифосы и канфары, напоминавшие рюмку с двумя ручками.

Для того чтобы извлечь вино из огромной амфоры, использовали специальные ковши — киафы или кувшины, ойнохойи. Любопытна конструкция псиктера — сосуда для охлаждения жидкости. Он представляет собой суженную в нижней части вазу, которую вставляли в другой сосуд, наполненный холодной водой со льдом. Налитое в псиктер вино могло оставаться холодным достаточно долго.

Изготавливали греки и более мелкие сосуды — арибаллы и алабастры. В них наливали душистые масла, использовавшиеся как косметические средства. Иногда их даже носили на шее как украшения. Все эти сосуды изготовлялись из глины, обжигались в печи и покрывались росписью или орнаментом. Расписанные известными художниками своего времени, они ценились очень дорого и использовались даже в качестве наград или подарков. Так, например, красивыми вазами награждались победители Олимпийских игр. Отсюда и возник обычай награждения победителя спортивных соревнований призом в виде кубка.

<p>Какие бывают вазы?</p>

Вазы — сосуды из обожженной глины — играли огромную роль в жизни древних греков. Первые такие сосуды были изготовлены еще в IX веке до н. э. Уже тогда они использовались для самых разных целей: и как бытовая посуда, и как украшение дома, и в различных ритуальных обрядах. Поэтому их форма и размеры сильно отличались.

Первоначально сосуды из глины изготовлялись вручную и имели сравнительно небольшой размер, удобный для того, чтобы держать сосуд в руках. На гончарном круге изготовляли и огромные стамносы, предназначенные для смешивания вина с водой, и небольшие алабастры для хранения благовоний. Практически все греческие вазы украшены орнаментом или росписью. На первые вазы наносили рельефы или геометрические рисунки, покрывавшие всю поверхность.

С конца VII века н. э. появляется чернофигурная роспись. При этой технике вазы вначале покрывали красным фоном, на который наносили изображение специальной черной краской. Иногда тонкие линии даже слегка процарапывали, после обжига обе краски сливались, и поверхность вазы становилась ровной и блестящей.

Позже подобная техника была усовершенствована: на красную поверхность лака укладывался черный лак, который соскребали при нанесении рисунка. После обжига получались так называемые краснофигурные вазы, поскольку изображения имели естественный цвет обожженной глины.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное