Читаем КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ полностью

ХАРД-РОК (англ. «hard» — «жесткий»). Первоначально — энергичный и жесткий рок-н-ролл ранних рокеров — особенно в сравнении со «сладким» звучанием поп-звезд начала 60-х. В эпоху мереи-бита, блюз-бума, психоделии — на всем протяжении 60-х — хард-рок находился «в опале», но всегда находил свою аудиторию. В конце 60-х его агрессивное и динамичное звучание, усиленное звуком клавишных (ранее хард-рок обходился гитарами) и слегка «облагороженное» использованием элементов арт-рока и блюзовых ритмо-мелодических формул стало вновь актуально и популярно. Смыкаясь на одном фланге с ПРОГРЕССИВНЫМ РОКОМ, а на другом — с бескомпромиссными приверженцами традиционного буги, ХАРД-РОК успешно пережил семидесятые, хотя в конце десятилетия на время потерял публику, но три года спустя возродился «в составе» движения ХАРД-ЭНД-ХЭВИ.

ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. См. ХЭВИ-МЕТАЛЛ.

ХЭВИ (англ, «heavy» — «тяжелый»). Вторая блюзовая волна конца 60-х («Cream», «Jeff Beck Group», «Led Zeppelin», «Fleelwood Mac») и близкие к ним «психоделические» группы (типа «Blues Magoos») взяли на вооружение и довели до абсолюта приём создания ощущения «тяжести» у слушателя, «изобретенный» десятью годами раньше блюзменами Чикаго. Позже использовался как синоним для описания музыки групп, игравших «тяжелый» ритм-энд-блюз и — как антитеза ХАРД-РОКУ — для указания на блюзовую основу исполнявшегося номера. К понятию ХЭВИ-МЕТАЛЛ прямого отношения не имеет.

ХЭВИ-МЕТАЛЛ. Наряду с новой волной ХЭВИ-МЕТАЛЛ — наиболее популярное, но и наиболее коммерциализированное направление в роке 80-х.

Хотя сам термин ХЭВИ-МЕТАЛЛ (как известно позаимствованный из книги Уильяма Берроуза «Обнажённый завтрак») используется с начала 70-х, современная школа стиля имеет слабое отношение к эстетике ХЭВИ и ХАРД-РОКА 70-х

Нынешний ХЭВИ-МЕТАЛЛ возник в начале 80-х как реакция на непрофессионализм и коммерческую несостоятельность панк-рока, хотя его адепты, объединенные прессой под именем «новая волна британского хэви-металла'> (отсюда и название), прошли в большинстве своем школу панк-рока и позаимствовали у него темы, монотонность и некоторые исполнительские приёмы. Позже стилевое сходство сблизило их с исполнителями хард-рока, сохранившими верность своей музыке с 70-х. Совокупность всей «тяжёлой» музыки получила в прессе название ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. Наиболее коммерчески успешная форма ХАРД-ЭНД-ХЭВИ — т н. «мелодический» или «гармонический» металл — едва ли имеет отношение к року: это слегка утяжелённая (часто за счёт внешних атрибутов) поп-музыка. Внутри ортодоксального МЕТАЛЛА также имеется ряд течений, отличающихся набором стилевых приёмов, внешними атрибутами или тематикой (ТРЭШ, СПИД, БЛЭК-МЕТАЛЛ и т. п.).

ЭЛЕКТРОННЫЙ РОК. Условный термин, объединяющий исполнителей, ориентированных на использование синтезаторов как главного выразительного средства. В чистом виде был популярен в начале 70-х, позже сохранился лишь в виде «полигона» для испытания новой компьютерной и т. п. техники, а также в качестве декоративного элемента в других стилях.

ЭЛЕКТРО-ПОП. Этим термином объединяется вся музыка НОВОЙ ВОЛНЫ после 1980 г., в которой доминирует звучание клавишных. В большей степени это понятие относится к принципу аранжировки, нежели к мелодическому материалу, который может иметь любую основу, блюз, соул, фанк, рэггей и т. п. В отечественной практике чаще всего опирается на традиционный поп-материал, в силу чего ближе к обычной эстраде (типичный пример — группа «Форум»).

<p><strong>АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ РОК-ГРУПП</strong></p>А

Абзац (Ленинград) — 28, 119

Август (Ленинград) — 5, 46, 71, 122, 211, 242

АВИА (Ленинград) — 6, 7, 80, 107, 139, 185, 190, 228

Автограф (Москва) — 7, 8, 47, 51, 81, 207

Автоматические удовлетворители — 260

Агата Кристи (Свердловск) — 9, 121, 174, 195

Адо (Коломна, Моек обл.) — 10

Академия (Киев) — 263

Аквадак (Москва) — 145

Аквариум (Ленинград) — 5, 6, 10, 11, 12, 13, 49, 74, 75,80, 95, 97, 105, 119, 138, 151, 172, 190, 192, 198, 201, 227

Акцент (Москва) — 24

Александр Невский (Москва) — 13, 133, 136, 181

Алиби (Дубна, Моск. обл.) — 14

Алиса (Ленинград, Москва) — 14, 15, 16, 32, 57, 75, 76, 97, 102, 103, 170, 189, 190

Альфа (Москва) — 16, 17, 24, 25, 35, 42, 131, 144, 213

Альянс (Москва) — 18, 58, 130, 180, 186, 202, 213, 246

Амальгама (Красноярск) — 4, 19, 49

Антис (Вильнюс) — 20

Апельсин (Москва) — 50

Апрель (Ленинград) — 5

Апрельский марш (Свердловск) — 21, 169, 238

Аракс (Москва) — 22, 23, 33, 47, 53, 64, 131, 175, 207, 212, 248

Арбат (Москва) — 154

Аргонавты (Ленинград) — 83, 95, 227

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн