Читаем Кульбин полностью

Ибо если бы хоть одну волну Объекта принял в себя Субъект всю, до ее конца, — он истлел бы в мгновение, как бы коснувшись электрического провода высокого тока.

Только в слабости жизни его и сила.

В миллионных частях дозировал ему Объект.

Морской воды он не испьет, за воздух не взлетит, в огонь не внидет.

Изображению этого поля битвы отданы работа и творчество Кульбина.

Этюды вечной войны.

На чьей стороне художник?

Он соблюдаешь строгий нейтралитет.

Он в великолепных отношениях с Объектом, восхищен его кавалерией, ценит его пулеметы, не устает следить за бесконечным фронтом нападающих валов-воинов.

Он весьма дружен с Субъектом, в молодости увлекался роговой оболочкой и серым веществом. Он даже любит его, потому что знает. Он каждою минуту готов прийти ему на помощь, если бы не искусство.

В искусстве Кульбин фанатик.

Фанатизм всегда искренен.

Искренность всегда убедительна.

Взгляните на его рыжеволосое «Солнце». Вал за валом накатывает оно свет и жар. В ярой дикости этого лика — правда Объекта. Но поднимается противостоящий. Ему не видно конца излучений, забыто начало. По человечеству, жалко ему бесконечно с его конечной оценки щедрого солнца. Он победил! У «Солнца» лик насуплен, как у поденщика.

Но намчалась новая волна.

Зеленорылая с желто-алым румянцем «Маска». Субъект смятен, он подавлен, он поражен. Тихонько с земли поднимает голову. Подводит малиновым. Слабость его непобедима! Видно, как безудержен напор — и вот он остановлен.

Так во всех картинах и рисунках Кульбина фиксируется противостояние Субъекта и Объекта, кривая их напора и отпора, диссонанс их сосуществования в единицу времени.

«Обращаю внимание на то, что по мере усиления диссонанса формы проявляется жизнь» («Свободное искусство, как основа жизни» — статья Кульбина в «Студии Импрессионистов». Спб. 910).

Построенное на диссонансе, искусство Кульбина диссонирует с современной русской живописью.

Тем жизненосней этот диссонанс, чем дальше он отходит от reperiendum и чем ближе подходит к inveniendum.

Ибо долгий путь поисков, предварительно обоснованных теоретически, прошел Кульбин, прошел упорно, аскетично, лабораторно.

И вот научился уже, не ища, находить.

Цепью из улыбок, как на занавеси Териокского театра, представляется его дальнейший путь.

<p>Кульбину</p>О Леонардо, о планетах ближнихИ о Психее, пойманной в пути,О радии и взрыве схем недвижныхБеседуя в творящем забытьи, —В глазах пытливых (а костяк Сократа)Огонь блаженный подглядеть люблю,Ликуя веще: разум бесноватыйИздавна был ближайшим к бытию.

17-I-912

<p>Даты</p>

Кульбин

Родился в 1868; еще не умер.

Выставляется с 1908.

Участвовал в выставках:

Современных течений в искусстве, Δ, Венок, Салон Издебского, Бубновый Валет и пр. (Спб., Москва, провинция).

Лекции его: курс «Свободное искусство, как основа жизни» (Спб., О-во Нар. Унив. 1908) и отдельный — в Спб., Москве и провинциальных городах.

Участвовал: в трудах Всеросс. съезда художников (1911-12), съезда зодчих (1910-11), в организации нескольких художественных обществ, «Весеннего праздника искусства в Екатеринодаре» и в деятельности Териокского театра Тов. актеров, писателей, живописцев и музыкантов (1912).

Печатные труды:

Статьи. Студия Импессион. Δ, Спб. 1910, 8°, ред. Кульбина; изд. Н. И. Бутковской.

Свободная музыка. Сборник, ред. его-же. Спб. 1911, 4°.

Свободная музыка, Спб. 1910, 8°.— La musique libre, Спб. 1910, 8°. — Die freie Musik, Спб. 1010, 8°.

Статья о том-же в Der Blaue Reiter, Мюнхен, 1912, 4°.

Время и нагота в искусстве. Сборн. «Нагота на сцене»; ред. Н. Н. Евреинова, Спб, 1911, 8°.

<p>Произведения Кульбина</p>

Акварель — акв.

Масленный карандаш — м. к.

Масло — м.

Новое масло — н. м.

1907Крым

Эподы Нового Симеиза — акв.

Пристань яликов в Ялте— акв.

Вид на Ялту из Чукурлара — акв. собств. Зандрок, Спб.

Аутка — акв.

Голова натурщика — м.

Натурщик в мастерской — м.

Сирена — м,

Ожидание — м.

Венеция в Павловске — акв.

1908

Аллея тополей (Пушкинская), эскиз — к.

3 этюда (приз.) — акв.

Лодки у моря — м, собств. Дурова — музей в Воронеже.

Парусная лодка — м, собств. Дурова — музей в Воронеже,

Море — м., собств. Л. Ф. Шмит-Рыжовой, Спб.

Прозрачная вода, собств. М. К. Вернер, Москва.

Берег Финск. зал. — акв., собств. Шлейфер, Спб.

Весна (березки) — м., собств. Руманова, Спб.

Сосны — акв., собств. Руманова, Спб.

Горелый лес — м. к.

Сети — м.

Над рекой, этюд — м., собств. Н. И. Бутковской, Спб.

Лужа в лесу — м.

Сосновка — акв.

Натурщица — м., собств, Н. К. Калмакова.

Натурщица в красном — м.

1909

Весна — м., собств. М. А. Риглер-Воронцовой, Спб.

Портрет дочери — акв.

Белое на зеленом (первые шаги) — м. к.

У зелен. стола — м. к.

Роза в мастерской — м. к.

Nature morte — акв.

Над рекой— маиол., собств. П. Щ. Берлина, Тифлис, «Белый ключ».

Синее на белом — маиол.

Сказка о постройке — акв., собств. А. Н. Дроздова, Екатеринодар.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Дальний остров
Дальний остров

Джонатан Франзен — популярный американский писатель, автор многочисленных книг и эссе. Его роман «Поправки» (2001) имел невероятный успех и завоевал национальную литературную премию «National Book Award» и награду «James Tait Black Memorial Prize». В 2002 году Франзен номинировался на Пулитцеровскую премию. Второй бестселлер Франзена «Свобода» (2011) критики почти единогласно провозгласили первым большим романом XXI века, достойным ответом литературы на вызов 11 сентября и возвращением надежды на то, что жанр романа не умер. Значительное место в творчестве писателя занимают также эссе и мемуары. В книге «Дальний остров» представлены очерки, опубликованные Франзеном в период 2002–2011 гг. Эти тексты — своего рода апология чтения, размышления автора о месте литературы среди ценностей современного общества, а также яркие воспоминания детства и юности.

Джонатан Франзен

Публицистика / Критика / Документальное