В 1913 году вышел сборник стихов Клюева «Лесные были», содержание которого навеяно олонецкими мотивами. В этом же году печатается цикл стихов «Избяные песни», появление которых было связано со смертью матери. В 1915—1916 годах Клюев становится общепризнанным главой так называемых новокрестьянских поэтов (С. А. Есенин, называвший Клюева своим учителем, С. А. Клычков, П. В. Орешин, В. А. Ширяевец и др.). Стихи Клюева послереволюционных лет проникнуты ностальгией по крестьянской Руси, «избяной» старине – и острым, мятежным неприятием «города» и всех форм «западной» цивилизации. Принципиальным для Клюева было сохранение «дедовской веры» – даже в контексте принимаемых поэтом революционных преобразований (сборники «Песнослов», кн. 1—2, «Медный кит», оба 1919; «Избяные песни», 1920; «Изба и поле», 1928; поэмы «Мать-Суббота», 1922; «Плач по Есенину», «Заозерье», обе 1927). В 1928 году Клюев пишет поэму «Погорельщина», объявленную властями «контрреволюционной». В 1934 году его арестовали и отправили в ссылку. В 1937 году Клюев был расстрелян. «Я сгорел на своей „Погорельщине“, как некогда сгорел мой прадед протопоп Аввакум на костре пустозерском. Кровь моя волей или неволей связует две эпохи: озаренную смолистыми кострами и запалами самосожжений эпоху царя Федора Алексеевича и нашу такую юную и поэтому много не знающую», – писал он в письме поэту Сергею Клычкову из своей ссылки.
Михаил Алексеевич Кузмин (1872—1936), блестящий поэт, прозаик, композитор, критик, родился в Ярославле в дворянской семье со старообрядческими корнями. Обучался в Петербургской консерватории, но из-за увлечения старообрядческим знаменным пением вынужден был ее оставить. В 1897 году Кузмин принимает старообрядчество. В его творческом наследии имеются несколько до недавнего времени малоизвестных циклов духовных стихов. Довелось ему постранствовать и по северу России, побывать в Поволжье, в местах, где особенно распространено старообрядчество. Собирание старинных книг, духовных стихов, знакомство со старообрядческим пением питает истоки творчества поэта, как замечал Блок, писавший: «Для меня имя Кузмина связано всегда с пробуждением русского раскола, с темными религиозными предчувствиями России XV века, с воспоминанием о „заволжских старцах“, которые пришли от глухих болотных топей в приземистые курные избы». Мотивы старообрядчества войдут потом в циклы Кузмина «Духовные стихи», «Праздники Пресвятой Богородицы», в повесть «Крылья». Впечатления от странствий по староверческим скитам, вместе с впечатлениями от путешествий в Египет и Италию, составят органичное целое в его стихах, где волей поэта соединяются отдельные черты, казалось бы, совершенно несовпадающих миров. Так формируется творческая лаборатория автора, очень непростого для восприятия.
Образы духовных вождей старообрядчества – протопопа Аввакума и его духовника инока Епифания – вдохновили другого поэта Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина (1877—1932) на создание поэм по мотивам их произведений. Поэма «Протопоп Аввакум» вошла в изданный после Октябрьской революции сборник «Демоны глухонемые» (1919) – в раздел под характерным названием «Пути России», посвященный философскому осмыслению важнейших событий отечественной истории.
Средневековая старообрядческая Русь предстает в живописи Михаила Васильевича Нестерова (1862—1942) – «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890), «Юность преподобного Сергия» (1892—1897), триптих «Труды преподобного Сергия» (1896—1897), «Сергий Радонежский» (1898), «Дмитрий царевич убиенный» (1899), «Пустынник» (1888—1889). В свое время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы П. И. Мельникова-Печерского («В лесах» и «На горах»), посвященные жизни заволжских старообрядцев. С этим увлечением творчеством мастера-бытописателя связан целый цикл картин, главной темой которых является горестная судьба русской женщины. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). За ней последовали «Великий постриг» (1897—1898), «За Волгой» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Христова невеста» (1913), «В скиту (Сестры)» (1915), «Девушки на берегу», «Сказание о невидимом граде Китеже» (1917—1922), «За Волгой. Странник» (1922), «Отцы пустынники и жены непорочны» (1932). Все эти картины пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души – чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита.