Читаем Культурология. Учебник полностью

Признанный лидер фовистов Анри Матисс(1869–1954) определял свое творчество как «выражение личного духа», он не хотел «ничего, кроме цвета» и поэтому придавал цвету символический и аллегорический смысл. Матисс отказывался от образа в пользу знака, считая, что первый перегружен деталями и подробностями, тогда как второй позволяет добиться чистого цвета и абсолютной простоты. Вот почему мир в его картинах сиюминутен, ясен, утонченно живописен, оптимистичен по своему колориту. Человек в этой красочной реальности — не венец природы и не центр мироздания, а лишь часть всеобщей живописности ( «Музыка», «Танец»). При таком подходе особую значимость приобретает самоценность эстетической эмоции, которая возникает под воздействием цветовой гармонии. Все творчество фовистов основывалось не на какой- либо теоретической концепции, а на интуитивных поисках цветового совершенства.

Цветовые комбинации начинают безраздельно господствовать в живописи фовистов, выражая самые тонкие нюансы человеческой души, неуловимые реалистическими средствами грани бытия, которые раньше были подвластны только музыке.

Хотя в начале своего появления фовизм был встречен очень холодно, но спустя несколько лет зрители смогли увидеть в нем положительные качества, которые он заключал в себе. В частности, это была своеобразная красота, символизирующая освобождение человека от власти предметности, открывающая сияние дематериализованной гармонии, очарование цветовых комбинаций. Цвет приобрел в произведениях фовистов небывалую ранее автономию, самоценность, и тем самым стал доставлять зрителю радость и художественное наслаждение.

Экспрессионизм

Среди модернистских направлений в культуре XX столетия, видимо, самым сложным и противоречивым является экспрессионизм(франц., выражение). Эти его особенности были вызваны тем, что художники-экспрессионисты в своем творчестве стремились выразить драматическую подавленность человека в мире. Это настроение появилось в духовной культуре Европы после Первой мировой войны, когда человечество почувствовало бессилие и усталость. Потеря чувства безопасности, уверенности в настоящем оборачивалась тревогой за будущее. Поэтому предметом художественного сознания экспрессионистов была не окружающая действительность, а фантастические образы, выражающие полный ужас перед действительностью и будущим, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире.

Уже само название этого художественного направления означает, что оно ставит своей целью выразить душевное состояние художника, его чувства и настроения. Рождение экспрессионизма произошло в Германии в начале XX в., то есть примерно в то же время, когда во Франции начинался фовизм. Официальное появление экспрессионизма произошло в 1905 г., когда в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища было образовано творческое объединение «Мост», в состав которого вошли художники Э . Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее.

К немецким участникам объединения довольно быстро присоединились художники-иностранцы, среди которых были и русские художники.

В России ближе всего к экспрессионизму находилось творчество М. Ларионоваи Н. Гончаровойи других художников объединения «Бубновый валет». Русский экспрессионизм ориентирован на примитивизм городского или ярмарочного народного сознания. Ларионов и Гончарова — основатели небывалого живописного метода — лучизма, когда изображается не сам предметный мир, а потоки света и цвета — излучения предметов, теряющих в этих потоках свой предметный облик. Экспрессионизм решительно порывает с традиционным искусством, он более открыто устремлен в будущее. Ради экспрессии, выразительности экспрессионизм смело идет на нарушение пропорций и деформацию изображаемого предмета.

Немецкий экспрессионизм в отличие от французского фовизма производит на зрителя угнетающее впечатление. Немецкие экспрессионисты не стремились к красоте: немецкое искусство и в другие эпохи главное внимание уделяло содержанию, повествовательности произведений и в меньшей степени внешней красоте. Картина для экспрессионистов была лишь средством, с помощью которого они надеялись разрешить общественные противоречия своей эпохи. Они хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Но в то же время они сами попали в заколдованный круг: их не удовлетворяли существующие порядки, но выхода из положения они найти не могли. Результатом этого стало состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособность увидеть в окружающем мире что-то иное, кроме зла и уродства.

Перейти на страницу:
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже