Ленты, кружева, ботинки...

Для этого нужно много предметов: нитки, иглы, ножницы. Лучшая иголка — стальная, потому что долго служит, и может быть очень гладкой. Деревянные, костяные или железные иглы быстро тупились и цеплялись за ткань. Все упомянутые инструменты были известны всем народам. Но они менялись и совершенствовались. Только в 1520 году в Испании начали делать иголки с ушком, которыми мы пользуемся и сейчас. Ими можно было делать очень тонкие швы. Ведь в древности нитки крепили сбоку в боковую прорезь. Англичане первыми начали делать полированные стальные иглы. Так что современному набору для рукоделий мы обязаны разным народам.

Ножницы римлян были похожи на пинцет. Только в Средние века ножницы приобрели современный вид, как в загадке: «два конца, два кольца — посредине гвоздик». Два ножа определенной формы скреплялись посредине так, чтобы их можно было двигать двумя пальцами и резать.

Когда удобных острых ножниц еще не было, то пользовались ножами.

Но первая одежда не была скроена, потому что все известные нам с древности формы костюма не сшивались, а драпировались. Полотнища ткани различной длины скреплялись прямо на теле и главным украшением такого наряда были складки. А раньше так поступали с шкурами, выделанными кожами. В ходу были пряжки и шнурки.

Размер полотнища ткани зависел от ширины рабочей поверхности ткацкого станка. Обычно, этот размер был не шире вытянутых в стороны рук ткачихи. Из прямоугольного куска ткани получалась и мужская, и женская одежда. Мужчины и девушки носили хитоны до колен, а взрослые женщины до щиколоток. Их делали из вдвое сложенного куска ткани и подпоясывали. Сверху надевали плащи, сделанные из куска ткани. В зависимости от размера это могла быть хламида или гиматий. Римляне носили туники, а имеющие право занять место в сенате — тогу. Тайна ее драпировки не разгадана до сих пор. Многие ученые предполагают по характеру складок, что тога имела форму овала.

По причинам, о которых уже было сказано, одежда древних греков редко была белой. Отмыть добела можно было только лен, а шерсть была различных цветов: серой, коричневой, бежевой и даже черной. Греки красили шерсть натуральными красителями.

Тем не менее, большинство людей думает, что в Греции и Риме была только белая одежда.

Дело в том, что греческую скульптуру мы знаем по поздним римским копиям из белого мрамора. Бронза, увы, легко плавилась во время пожаров, а раскрашенный мрамор лишился цвета к тому времени, когда греческую скульптуру вновь, спустя многие столетия, смогли увидеть, открыв для себя искусство античного мира.

Из-за этого заблуждения, в начале XIX века, под влиянием археологических раскопок в древних античных городах, началось повальное увлечение всем античным. Женщины одевались в легкие хитоны и туники. От холода они защищались огромными шалями, которые драпировали поверх тонких полупрозрачных платьев. На ногах у них была обувь, похожая на сандалии с длинными завязками. Голову украшали греческие узлы из длинных волос с диадемами и шпильками. Шали привозили с Востока, из Египта, Турции, Индии. Потом их начали делать и в Европе.

Мужчины во Франции, Англии или России следовать античной моде не решались из-за более прохладного климата, чем в Средиземноморье. Поэтому они ограничились завитыми короткими прическами в подражание римским императорам и белыми брюками, плотно обтягивающими ноги, словно современное спортивное трико гимнастов, в сочетании с цветными фраками.

В это время не искали особых отличий между греками и римлянами. Такой стиль в искусстве получил название «ампир», то есть имперский, и просуществовал почти четверть века.

Интерес к античной культуре и философии, к идее демократии, родившейся в Древней Греции, и к идее республики, основанной на братстве и равенстве всех людей, способствовал тому, что на сцене шли спектакли на сюжеты античной и римской истории. Но в то время костюм в театре использовался только современный. Ни места, ни времени действия костюм не означал.