Леонардо да Винчи (1452-1519)

В работе над «Тайной вечерей» Леонардо решился на эксперимент с красками. Но состав придуманного им грунта и краска, для которой он сочетал масло и темперу, оказались крайне нестойкими. Это привело к тому, что уже через двадцать лет после написания произведение стало необратимо портиться. Конюшня, устроенная армией Наполеона в одном помещении с фреской, еще более испортила ее вид.

Святая Анна с Марией и младенцем Христом. 1510

Мадонна с веретеном. 1501

Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани. 1490

Портрет Лукреции Кривелли. 1490–1495

Леда с лебедем. 1515

Бахус. Фрагмент. 1513–1515

С начала своей истории и по нынешний день над этим монументальным полотном проводилось немало реставрационных работ, благодаря которым его все-таки пока удается сохранить.

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503

Мона Лиза

Леонардо да Винчи за всю свою жизнь создал не более двадцати живописных работ, часть из которых осталась незавершенной. Эта черта мастера настораживала заказчиков, а его обыкновение работать медленно и вовсе стало притчей во языцех. В свое время один из монахов монастыря Санта Мария делле Грацие, который наблюдал за работой Леонардо над знаменитой фреской «Тайная Вечеря», поделился впечатлениями. Художник ранним утром забирался с картиной на леса, возведенные вдоль стены, и не расставался с кистью до глубокой ночи, напрочь забыв о еде и отдыхе. В другой раз он мог часами пристально рассматривать свое произведение и проводить дни напролет, не нанося ни единого мазка.

Но если фреска из миланского монастыря из-за неудачно выбранной техники исполнения стала одним из самых больших разочарований мастера, то с портретом «Мона Лиза» все обстоит совсем иначе. С момента написания и до конца своих дней Леонардо будет с ней неразлучен, как с самым драгоценным сокровищем. Эта небольшая по размеру картина всего 77×53 см производит впечатление монументального полотна, хотя вернее было бы сказать — она просто производит впечатление!

Тайна изображенной модели

В записях Леонардо нет ни одного упоминания о работе над портретом. Кто поручил ему работу над картиной? Кто была моделью? Документальных свидетельств попросту нет. Но в своих догадках пытливые умы специалистов продвинулись необыкновенно далеко. Кандидатками в героини полотна в разное время становились герцогиня Мантуи Изабелла д'Эсте, портреты которой Леонардо выполнил в тот период. Следом за ней выступает флорентийская дама по имени Пачифика Брандано, любовница влиятельного мецената Джулиано Медичи. Некоторые исследователи считают, что никакой модели не было вовсе и Леонардо создал собирательный образ идеальной дамы. Другие — что он воссоздал черты своей матери, третьи — что этот юноша в женской одежде — ни кто иной, как ученик и, возможно, даже любовник самого мастера — Джиана Джакомо Капроти. Он находился рядом с ним последние 26 лет и ему художник завещал картину. Наконец, очень популярна точка зрения, что «Мона Лиза» — автопортрет самого Леонардо да Винчи.

Традиционным же считается мнение, что на картине изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Работа над «Джокондой» проходила между 1503 и 1513, но точных дат создания у нас нет. Предположительно будущая «Мона Лиза», а тогда еще просто Лиза Герардини впервые начала позировать Леонардо, когда ей было около двадцати четырех лет. Приставка «мона» — ни что иное, как сокращение от «мадонна», что в переводе с итальянского означает «дама, госпожа».

Мона Лиза (Джоконда). 1503

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503

Улыбка на живом лице

Эпоха возрождения провозгласила человека как наиболее совершенное творение природы. Поэтому в живописи, устремленной во всем подражать природе, изображение человека становится истинным показателем мастерства художника. Важно было передать не только особенности внешнего облика модели. Самое главное — суметь раскрыть ее личность. Но как показать невидимое? Как выразить на картине темперамент и душевные качества, присущие персонажам?

Леонардо советует делать фигуры с такими жестами, которые передавали бы состояние души человека. «Если фигуры не делают жестов определенных и таких, которые членами тела выражают представление их души, то фигуры эти дважды мертвы: мертвы преимущественно потому, что живопись сама по себе не живет, она — выразительница живых предметов без жизни, а если к ним не присоединяется жизненность жеста, то они оказываются мертвыми и во второй раз», считал мастер.