Читаем Леонардо да Винчи полностью

Аллегорический рисунок «Волк и орел» Леонардо да Винчи метафоричен: волк управляет кораблем, на котором расположено облетевшее дерево — это символ веры, намекающий на папу римского; орел в короне, стоящий на земном шаре, — политические притязания короля Франции. Аллегория была приурочена к встрече папы Льва X и Франциска I.

Этюд мастера «Бурление вод» представляет собой одну из вариаций на тему Всемирного потопа. Он выполнен в стиле, напоминающем ориентальную школу живописи и японские гравюры.

Набросок «Рычащий лев» Леонардо делал для одной из своих самых загадочных работ — «Битвы льва и дракона». На эскизе фигура льва достаточно статична (в отличие от оригинального изображения во время битвы), сложно предположить, что животное испугано или готовится к схватке.

На рисунке с драконом художник изобразил вайпера, или же в буквальном переводе «вайверна», — существо из средневековой мифологии, представляющее собой рептилию с крыльями, длинной шеей и двумя ногами (достаточно часто вайпера изображали без ног).

В отличие от предыдущей работы, на рисунке «Битва льва и дракона» эскиз дракона выполнен более лаконично. Примечательным является внешний вид существа — мифическое животное напоминает своих собратьев из восточного фольклора.

Битва льва и дракона. Дата неизвестна.

Рычащий лев. Дата не известна.

Эскиз дракона. Дата неизвестна.

Эскиз дракона (фрагмент).

<p>ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ (1516–1519)</p>

В 1515 году на французский престол взошел страстный поклонник искусства Франциск I. Он стремился собрать при дворе самых видных деятелей культуры эпохи Ренессанса. Несомненно, Леонардо да Винчи, о котором новый правитель отзывался как о самом осведомленном человеке, был среди приглашенных.

В 1516 году художник переезжает во Францию и получает в дар от Франциска I замок Клу в Амбуазе на Луаре, в котором он закончил «Джоконду» (1503–1519).

Несмотря на преклонный возраст, Леонардо заканчивает работу над «Джокондой», делает проект замка для короля, занимается вопросами гидравлики и планирует собрать научно-технические рукописи, объединив их в 120 томов, которые могли бы стать первой в истории энциклопедией. Но он не успевает осуществить свое намерение — 2 мая 1519 года заканчивается трудный, плодотворный и насыщенный событиями путь великого гения Возрождения. Все материалы рукописей Леонардо завещал своему ученику — Франческо Мельци, который составил «Трактат о живописи», опубликованный лишь в XVII веке и оказавший большое влияние на европейскую живопись.

До сих пор ученые разгадывают тайны Леонардо, расшифровывая его записи и находя новые работы, которые снова и снова доказывают, что талант такой величины, каким обладал Леонардо, отшлифовывая его неутомимым трудом и желанием дойти до истины во всем, вечен.

Исследователи характеризуют работу да Винчи «Всемирный потоп» как фрактальную живопись. Фрактал (от лат. fractus — сломанный, дробленый) — это это математическое множество, обладающее образом самоподобия, то есть любая его часть подобна всему множеству целиком. Данный рисунок искусствоведы, неравнодушные к точным наукам, характеризуют как «танец фракталов».

Всемирный потоп. 1517–1518 годы.

Гравюра «Accademia Vinci» по рисунку Леонардо да Винчи. Дата неизвестна.

Леонардо да Винчи отличался особой скрупулезностью во всем. Он не жалел времени на рисование переплетений веревок, чтобы проследить их начало и конец. Одно из таких изображений, отличающееся особой сложностью и стройностью, можно видеть на гравюре XVI века, основу которой он составил. Надпись в ее центре гласит: «Leonardus Vinci Academia» («Академия Леонардо»).

Вклад Леонардо в развитие живописи сложно переоценить. Творивший на границе Раннего и Высокого Возрождения, да Винчи нанес окончательный удар по классическим канонам. Именно он отверг упрощенность в изображении людей, стремясь как можно реалистичнее передать живость мимики и поз, эмоции и глубину переживаний. Эксперименты с красками и техникой их нанесения, отказ от четких контурных линий, использование приема сфумато привели к созданию новой технике рисования. Своим творчеством Леонардо заложил основы для дальнейшего развития живописи, скульптуры, инженерии, медицины и других областей гуманитарного и технического знания.

Спальня, в которой великий художник провел последние часы жизни.

Смерть да Винчи работы Жана-Огюста Доминика Энгра. 1818 год. Малый дворец (Париж, Франция).

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник в 100 картинах

Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи — ярчайший представитель эпохи Ренессанса, образец «универсального человека», его творчество стало вершиной Высокого Возрождения. Художник, изобретатель, архитектор, инженер, экспериментатор и человек-загадка, Леонардо оставил своим потомкам 120 записных книжек, многие до сих пор не расшифрованы. Его произведения стали каноном, «золотым сечением» всей западноевропейской живописи. Его картины тоже до сих пор хранят тайны. Загадка улыбки Моны Лизы, чудом восстановленная «Тайная вечеря», а сколько еще произведений не найдено, и пока они остаются лишь историей! Леонардо открыл новые приемы живописи (техника «сфумато»), его картины стали символом высочайшего мастерства живописца и графика.В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого мастера Ренессанса Леонардо да Винчи, навсегда вошедших в историю искусства как бессмертные шедевры. Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

А. Борисюк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Ярославль Тутаев
Ярославль Тутаев

В драгоценном ожерелье древнерусских городов, опоясавших Москву, Ярославль сияет особенно ярким, немеркнущим светом. Неповторимый облик этого города во многом определяют дошедшие до наших дней прекрасные памятники прошлого.Сегодня улицы, площади и набережные Ярославля — это своеобразный музей, «экспонаты» которого — великолепные архитектурные сооружения — поставлены планировкой XVIII в. в необычайно выигрышное положение. Они оживляют прекрасные видовые перспективы берегов Волги и поймы Которосли, создавая непрерывную цепь зрительно связанных между собой ансамблей. Даже беглое знакомство с городскими достопримечательностями оставляет неизгладимое впечатление. Под темными сводами крепостных ворот, у стен изукрашенных храмов теряется чувство времени; явственно ощущается дыхание древней, но вечно живой 950-летней истории Ярославля.В 50 км выше Ярославля берега Волги резко меняют свои очертания. До этого чуть всхолмленные и пологие; они поднимаются почти на сорокаметровую высоту. Здесь вдоль обоих прибрежных скатов привольно раскинулся город Тутаев, в прошлом Романов-Борисоглебск. Его неповторимый облик неотделим от необъятных волжских просторов. Это один из самых поэтичных и запоминающихся заповедных уголков среднерусского пейзажа. Многочисленные памятники зодчества этого небольшого древнерусского города вписали одну из самых ярких страниц в историю ярославского искусства XVII в.

Борис Васильевич Гнедовский , Элла Дмитриевна Добровольская

Приключения / История / Путешествия и география / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Искусство и Дизайн
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн