Леонардо да Винчи за 1 час

Имя Рафаэля приобретает все большую славу, он вхож ко двору Лоренцо Медичи, водит дружбу с художниками, литераторами и музыкантами из знаменитой мастерской Баччо д'Аньоло, и удивительно ли, что в 1508 году сам папа Юлий II приглашает его в Рим и нанимает на работу в папском дворце?

Январь 1509 года становится поворотным моментом в жизни Рафаэля. Выполняя заказы сначала Юлия II, а потом Льва X, Санти становится официальным художником папского двора. Настало время рождения шедевров: фрески Станцы делла Сеньятура, картоны для гобеленов Сикстинской капеллы, святые и пророки, портреты, «Триумф Галатеи», «Сикстинская Мадонна», «Преображение»…

И это только живопись, а ведь наследие Рафаэля куда обширнее! В 1514 году ему предлагают должность архитектора на реконструкции самого большого храма христианского мира – собора Святого Петра. Палаццо, капеллы, ватиканский двор с лоджиями, виллы – гению Санти было подвластно все. К сожалению, Рим неоднократно перестраивался, и в наше время архитектурных работ Рафаэля почти не осталось.

Год спустя папа Лев X делает Рафаэля хранителем всех античных древностей. Приняв на себя ответственность за множество художественных папских проектов, Санти находит время писать на заказ для частных клиентов, пишет стихи, постоянно работает над рисунками, берет учеников – его работоспособность невероятна.

Проживший всего 37 лет, Рафаэль Санти остался в веках художником, воплотившим идеал человека Ренессанса – прекрасного, открытого миру, обладающего знаниями, силой и божественной душой.

1.4. Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти: незавершенная битва титанов

Одним из самых интересных вопросов, которым задаемся мы, потомки гениев Ренессанса, является вопрос о том, кто же был более талантлив: Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти? Кому из них должна принадлежать пальма первенства?

Попытки сравнить степень дарования творческих личностей делаются нередко. Но именно этому спору особую остроту придает тот факт, что оба живописца жили не просто в одну историческую эпоху, а буквально в одно и то же время, да еще и в одном городе!

Так кто же был более велик?

Определить это крайне трудно, ведь при самом беглом сравнении становится ясно: два гения были противоположностями, причем во всем, начиная от внешности и происхождения и заканчивая философскими и религиозными взглядами.

Когда судьба столкнула двух титанов Возрождения, Леонардо уже перешагнул пятидесятилетний рубеж и, по меркам той эпохи, был немолод. Микеланджело же находился в расцвете сил, готовясь отпраздновать тридцатилетие.

Неудивительно, что принадлежавшие к разным поколениям художники не находили общего языка. Хотя неприязнь их не ограничивалась рамками творческой сферы, да Винчи и Микеланджело и в жизни испытывали друг к другу стойкую антипатию, все же корни их разногласий гораздо глубже.

Таланты обоих были крайне разносторонними. Оба писали картины, ваяли скульптуры, занимались архитектурными проектами, и даже оба отдавали дань поэзии, хотя стихи Леонардо до наших дней не дошли. Но при этом их разделяло коренное разногласие: да Винчи считал важнейшим искусством живопись, Микеланджело настаивал на превосходстве скульптуры.

Леонардо говорил, что скульптору не надо задумываться о перспективе, свете и цвете. Зачем? Скульптура имеет объем, сама отражает свет, а глаз видит ее в перспективе, как любой иной предмет. Художник же вынужден воссоздавать объем, освещение, даже самый воздух на плоскости, и потому искусство живописи сложнее, а значит, и выше искусства ваяния.

В отличие от да Винчи, Микеланджело и в живописи исповедовал принципы скульптора, утверждая, что наилучшей является живопись, максимально приближенная к рельефу.

Роспись Сикстинской капеллы кисти Буонарроти является лучшим тому доказательством: все фигуры плафона будто вылеплены, а не нарисованы.

Безусловно, тот факт, что Леонардо да Винчи оказался единственным из знаменитых флорентийцев, кто не был приглашен для росписи Сикстинской капеллы, не мог улучшить его отношения к Микеланджело. Почему именно к нему? Наверное, потому, что тот был единственным, кто разрабатывал, в сущности, то же художественное направление, что и Леонардо: оба стремились максимально точно отобразить гармонию человеческого тела, и оба ставили целью посредством пластики передать внутренний конфликт, переживания и чувства человека.

Соперничество Леонардо и Микеланджело оставалось негласным и не особенно явным до тех пор, пока оба не были приглашены для оформления зала Большого Совета в Палаццо Веккьо, знаменитой ратуши Флоренции.