Литературная Газета 6270 ( № 15 2010)

По традиции «ЛГ» подводит итоги очередного фестиваля «Золотая маска». Национальная театральная премия лучшим спектаклям, а равно актёрам, режиссёрам и иным деятелям, без которых театр существовать не может, в этом году вручалась в шестнадцатый раз. Своеобразие программы нынешней «Золотой маски» большинство членов жюри, экспертов и критиков объясняют тем, что минувший сезон как-то не задался. Разумеется, для одних театров он сложился лучше, для других хуже. Но конкурсная программа фестиваля, как всегда, стала своего рода индикатором того, как и во имя чего живёт сегодня отечественный театр.

«Золотая маска» – 2010 в цифрах:

  43 вручённые национальные театральные премии (включая 7 почётных);

 50 спектаклей-номинантов из 12 городов России;

 119 соискателей, выдвинутых на премию в частных номинациях;

 40 сценических и около 20 лабораторных показов в рамках внеконкурсных программ «Маска плюс»;

 в общей сложности свыше 150 «пунктов программы», продолжавшейся в Москве с 31 января по 16 апреля.

Какой спектакль достоин внимания? Ответ критика будет очень сильно отличаться от ответа зрителя. Формально зрительский консерватизм тормозит развитие театра. Но так ли уж это плохо? Итоги «Маски», пусть кому-то это покажется странным, похоже, свидетельствуют о том, что это, скорее, хорошо.

ГОМЕОПАТИЯ ПРОТИВ ХИРУРГИЧЕСКОЙ ОПЕРАЦИИ

Критик жаждет новых форм с тем же неистовством, с каким и глубокоуважаемый Константин Гаврилович Треплев. Чем резче режиссёрское высказывание, чем жёстче выламывается спектакль из театральной традиции, тем ему радостнее. Что и понятно: есть о чём и с кем спорить, что низвергать или возносить. В общем, есть где проявить себя. На традиции же особо не развернёшься. Всё уже сказано до тебя.

Зритель же, исключая те случаи, когда он хочет просто развеяться или посмотреть на любимого артиста, отправляется в театр за подтверждением правильности себя любимого. Чтобы убедиться: мир стоит прочно, и то, что происходит с ним, происходило, происходит и будет происходить с тысячами других людей. И радуется, когда спектакль меняет его взгляд на нечто такое, что до сих пор он, зритель, считал неизменным, раз и навсегда устоявшимся. Например, на самого себя. Только ему обычно хочется, чтобы этот новый взгляд всё-таки не кардинально отличался от старого. Человеку очень неуютно, когда привычный мир вокруг него вдруг переворачивается с ног на голову. Но театральным новаторам непременно нужно, чтобы «до основанья, а затем».

А зритель-то насилия над собой не терпит. Он к своему креслу не наручниками прикован. Встанет прямо посреди действия и уйдёт. Хорошо, если дверью не хлопнет. Но про себя решит: сюда я больше не ходок. И перед кем тогда будет «новаторствовать» режиссёр? Критиков-то даже в Москве больше чем на два ряда не наберёшь, а уж в провинции… И решение лежит не в области чистого компромисса. Прямое скрещивание традиции с новацией редко даёт стоящие результаты. То ли дело привить одного к другому с таким расчётом, чтобы получился жизнеспособный симбиоз. Задача, безусловно, архитрудная (но у Фоменко же получается, и у Женовача тоже!). На операционном столе она не решается. В операционной можно лишь что-нибудь отрезать или пришить. А тут нужны гомеопатические дозы, количественное накопление коих и приводит в конечном итоге к качественному сдвигу. И пусть он тоже будет гомеопатичен. Главное, чтобы он – был!

ДРАМА: ПОРАЖЕНЬЕ ОТ ПОБЕДЫ